引用文章不能用錢解決的事 ~ 食在台灣[12-28生活健康｜貼心下午茶] 

↑靠時代廣場這頭, 最下面有Yahoo廣告

↑沿百老匯往北望, 則有可口可樂, Corona, 三星, HSBC...

夜色乍起時我們自時代廣場往百老匯去，「好小的地方」可能是許多人對百老匯的第一印象！ 當紅的戲全擠在一兩條街 ~ 但真正範圍則廣至第6-8th大道, 40-57街間。

百老匯我不熟，去年紐約行還叨擾專家NY220。最後為大人挑了《歌舞線上》，為小朋友選了《獅子王》，正好見識兩類風格截然不同、各為最傳統與最先進的兩劇。

↑每個角色都有個人人生獨白的歌舞線.....小朋友提醒我, 地上也真有條line !

歌舞線上

在不怎麼好笑的搞笑電影 American Dreamz 中，中東來的炸彈客從小愛唱的是《歌舞線上》 A Chorus Line 。這雖是好萊塢編劇的一廂情願，卻也讓人了解《歌舞線上》所要鋪陳的那種人類共通的、奮鬥與面對挫敗的情感。

去《歌舞線上》那一天，血中還搏動著雞尾酒的香氣，很是興奮。《歌舞線上》在舒伯特劇院 Shubert Theatre 襲捲百老匯 15 年，是普立茲獎雙料最佳戲劇、 1976 在 12 項東尼獎提名中 獲得 7 項 ，包括最佳音樂劇、劇本、音樂、編舞、導演等 ，也成為 1975-90 年代百老匯有血有肉的代表戲碼，其演出最久的紀錄，直到 1997 才被《貓》打破。 它的有血有肉是因為素材便來自一群百老匯歌舞劇面試者的真實告白，但對白與音樂還是歷經多次修改才成定局 ~~既真實又精鍊！

2006 《歌舞線上》終於重新搬回紐約老劇院， 1918 成立的 Gerald Schoenfeld Theater 舞台。其實這兩家都屬於百老匯勢力龐大的舒伯特家族企業所有 ，該家族在全世界經營了千家以上的戲院。

A Chorus Line Rivival 在 2007 成為東尼獎開幕表演的戲碼 ~~ 以劇中 ”I hope I get it” 音樂為背景、自舞台劇中一人工作過的無線電城 Radio City 開始，並模仿舞台演出方式介紹被提名或出席的演員，再把鏡頭拉到頒獎舞台，以舞台劇結束的 ”One” 來當作典禮的開始 ~~ 整個開場展現的是百老匯一流的編導演功力 。

對鄉巴佬我而言 1985 麥可道格拉斯的電影版本已經足夠精彩，但坐在第三排欣賞現場表演，演員表情與舞姿清楚可見，呼息、喘氣、衣服的磨擦、肢體與地板的互動，歷歷在目。舞台劇利用燈光景深迅速更變場景的力量，絕不是電影想取代就能夠取代的，觀眾位在現場的眼睛與耳朵，永遠比電子儀器具有更佳的感應接受度，能得到更豐富的色澤與立體感、飽滿的音響與厚度。

好幾回意念完全融入了戲中對白，隨著一個個內心的自剖、或激昂或低沉的歌舞獨白，忍不住眼角微濕、雞皮疙瘩一身。最後的謝幕，自然是尖叫連連、無法自抑，一定要為這齣老劇加油打氣囉！ 連不甚懂英文的孩子，也大呼過癮嚷嚷回國要租電影看，完全出乎意料。

↑請忽略那顆頭, 欣賞劇院全景與排隊人群

↑哈, 我就是要來個"劉姥姥一照"

↑戲院外貌意圖與臨近的Schubert, Booth風格一致

↑近百年的樣式老得很可愛, 我後面那胖胖的禿頭先生是坐在前面的歡樂德國佬, 自稱開Mersedes 飆過時速 260miles.....ㄟ...??

↑到處可見Rivival版的招牌海報

2007 東尼獎開幕的《歌舞線上》 ↓

↓電影版《歌舞線上》的結尾 ”One” 歌詞

獅子王

至於名義上專程為孩子選的《 獅子王 》，也是因為導演、木偶與服裝設計是自己至為欣賞的女才子 Julia Taymor 。沒有人相信她可以把孩童卡通轉變成大人也接受的音樂劇，但她以個人在印尼與非洲學造人偶的經驗，創造出了一個魔幻奇境。 此點之後又在她導演的史特拉汶斯基神劇《伊底帕斯王》(小澤征爾指揮Tokyo opera版)更進一步發揮。《獅子王》自 2006 起在可容納 1621 人的 Minskoff Theatre 演出，充分利用了各種視覺與新穎的燈光特效，大量的裝備，與只用一排鏡面的《歌舞線上》相比，排場自然大得嚇人，也難怪各國遊客看得驚喜連連。 The Lion King 得到了 1998 的五項東尼獎，包括最佳音樂劇、導演、服裝設計、編舞、造景。

最喜歡音樂上比卡通版增加的非洲人聲合唱，這些元素來自一位非洲作曲家Lebo M(Lebo Morake)，他1979被南非放逐，20年後才得回到祖國，故而對獅子王辛巴的滄涼感同身受。老狒狒奶奶的歌聲算是最為壯觀的一位，而開場時鼓聲自四周座位升起，各種動物人偶隨著老狒狒奶奶的吟唱聲緩慢自四面八方擁入舞台，兩側高處安排有如同大型夜店DJ般的鼓手在兩側負責為全劇襯托氣氛~~都是非常棒的設計，也帶給我短暫的激動之情。但個人私下自覺可惜的是，在這些塞得滿溢的劇情與效果之外，一方面雖目不暇給美輪美奐，一方面卻也不夠深刻，缺乏親近老朽心靈的真實感，美感帶來的感動總是稍縱即逝，不如以劇情內容帶出的感動力那般雋永。

或許，我是真得老到無法放鬆心情看戲了罷 @@"！

導演Taymor指導辛巴父親移動身體的姿勢

↑從劇院3樓看可口可樂動態廣告更清楚漂亮

↑The Lion King氣勢不同凡響的著名開場Circle of life與精彩剪輯！

↑父親與狒狒鼓勵辛巴找出內在力量的He Lives in You, 可享受現場鼓手與人聲的效果

從如織的遊人、龐然的購票系統、爆滿的觀眾，可以想見百老匯這些戲院的文化觀光業有多成功。地方戲、包括京戲，在大陸許多都成功地成為觀光的一部份。我們的歌仔戲與布袋戲呢？有沒有可能找到場地讓他們也固定上演？若試把百老匯模式搬來台灣，或許可能幫忙我們留下越來越稀少的觀光客，也保住文化產業不至於式微。