有幸2019 在薩爾茲堡音樂節聆賞假聲男歌手Philippe Jaroussky賈哥現場演出韓德爾的”Alcina” 。而他這次帶來的女高音Emöke Barath，選個兩人2014合作的Pergolesi聖母悼歌便知默契。假聲男歌手與女聲的高音上的和諧表現，充分展露 (請點此 )。

在主辦單位"巴哈靈感音樂文化協會"之”巴哈靈感中心” ，聽過多場陳漢金(漢金老師的音樂世界)教授與王寶祥教授演講，知道這是個有理想性的團體。對西方古樂(Period music)支持不遺餘力。兩位老師自然也是如此。

2019飾演Alcina的是女神級次女高音Bartoli (重音在Bar) ，可知有多精彩！足能細數至老。

故事雖荒謬－(女巫Alcina把路過小島的帥哥用過即丟變成物體，卻敗在男主角Ruggiero未婚妻Bradamante的營救)－音樂與當下演出卻了不得，Bartoli唱Alcina失敗後的哀歌，盪氣迴腸。網上的全都是現場偷錄：

上面賈哥唱四首: "綠色草地" - "站在多石的 Hyrcana" - "甜蜜的嘴唇" - "我美麗親愛的", 但他說話時，其實聲音非常低沉。因為唱歌時的假聲不是來自聲帶(見本文後段) 。

回國後提及，許多人好奇，Jaroussky溫暖的聲音聽得清楚嗎?

我們一行五人分坐三處，可以確認，Jaroussky的聲音雖屬陰柔，卻有相當穿透力，這點部份得利於他身形高大，肺活量也大。

一度開始迷上假聲男歌手，【歌劇Artaserse】中文第1幕；【歌劇Artaserse】中文第2,3幕。這齣劇看得我好不痛快! 尤其其中還有現在也當紅的假聲男歌手"男版Bartoli - Fagioli"！

想來Jaroussky演出帶所創立古樂團Artaserse, 命名是向當年五個假聲名角共同演出的歌劇 Artaserse致意!

假聲男歌手出現於西方音樂，約16 世紀中葉(文藝復興時代的複音音樂) ，17 世紀初廣為使用。當時女性不被認可於公開演出，尤其是天主教教會，高音部分由童音、或成年假聲男歌手來取代。近代流行的全男性合唱團如國王歌手The Kings Singers也是如此。

20 世紀下半假聲男歌手重新崛起，是在許多著名歌劇女伶重現巴洛克歌劇後，原本為閹歌手的腳色，改以假聲男歌手來取代。自此假聲男歌手得以擔當歌劇的”主角” ，甚至是現代歌劇的”主角” 。

那中間17-20世紀這段時間，假聲男歌手為什麼沉默了? ！

【首席女伶prima donna。閹歌手castrati 】

早期歌劇幾乎從未使用過假聲男歌手，歌劇在翡冷翠(佛羅倫斯) 興起後，原本是王公貴族特享。因威尼斯商人們的富裕，產生公共歌劇院，最後拿坡里(那不勒斯)樂派的華麗炫技大受歡迎，培養出許多首席女伶強勢出現，甚至比作曲家大牌，常擅改旋律。

同一時期默默存在於宗教社會(如羅馬教廷)的(假裝意外被閹割) 閹歌手….原本於教堂合唱團取代假聲和高音….也因此找到了更大更能謀生或賺大錢的舞台。如蒙特威爾第Monteverdi《奧菲歐》Orfeo（1607 ）首演，便有多個次要角色由閹歌手扮演。

1680 年，閹歌手已經取代了正規男聲擔任男主角，興盛約百年之久。

閹人存在各地古老宮廷已久，作為理論上無害的侍衛(太監)。閹歌手的存在記錄則早至公元400年的拜占庭。9 世紀時聖索菲亞大教堂合唱團以閹歌手著稱。

可能經十字軍東征或其後西班牙被穆斯林統治，羅馬教會或義大利貴族開始對閹歌手的聲音感到興趣。1599年西斯汀教堂合唱團出現了閹歌手。1589 年教皇以羅馬聖彼得教堂唱詩班專收閹歌手取代童歌手(反正遲早會變聲)，逐漸流傳於歐洲宮廷。

但法國除外，他們覺得閹歌手是扭曲的。

據估計 1720 -30 年代，每年有超過 4000 名男孩因而被閹割，大多須找個理由(受傷等)來被閹割。這些大多來自貧窮家庭，或就如電影"絕代艷姬"描述當時最有名歌手之一Farinelli (1705-82) ，他雖有貴族血統，因1717父逝家道中落，哥哥強烈要他閹割。

Farinelli音域罕見可達女高音，可唱到C6. 哥哥則是拿坡里名歌劇作曲家、閹歌手訓練大師尼古拉‧波波拉 (Nicola Porpora, 紫大師)的作曲學生。這可解釋年輕哥哥當時為何認為要趕緊閹割已12歲的弟弟。

愛用閹歌手的作曲家以韓德爾(1685-1759)最有名，但都晚於此次三位歌劇作曲家。他在英國經營公共歌劇院，延攬許多首席女伶、閹歌手，直到劇院行情被”乞丐歌劇”打敗後，才改以宗教歌曲為主。

閹歌手由於切除睪丸，使男性賀爾蒙無法隨性成熟上升，使身體因男性賀爾蒙骨板逐漸停止生長的機制受阻，閹歌手的身型較為高大，胸腔也寬闊，能發出較大音量與較長的共鳴，加以聲帶音不被男性賀爾蒙變得低沉，保持童音的清亮，非常合適高音持續多變的炫技。

由於大受女性歡迎，加以陰莖存在者保留性能力，或成為同性戀。閹歌手常因寂寞有豐富的性生活，逐漸也被認為下流受到辱罵歧視，甚至被認為引誘男人成為同性戀。

實則閹人身體的畸形或許帶來歌唱的實力與財富，卻也成為一輩子陰暗的包袱。

【褲裝反串。假聲男歌手。發聲法】

18世紀後半，啟蒙運動已開始快一世紀，逐漸不再出現閹人之事，閹歌手的拿坡里歌劇時代，經過歌劇改革也消失。

因應之道最初改以反串(Trousers role)來讓女高音演(年輕)男人好唱到更高音。如歌劇改革之父 Gluck葛路克(1714-87)、莫札特歌劇都有許多女扮男裝的角色。

正常男性"胸腔音”(Chest voice) 的音域，即便男高音都不如”女低音” 音域高。但當男性以假聲（義大利Falsetto, 假的）發音時，音域與女性女低音或次女高音相當，因歌手而異。

聲帶有四種獨立不同的發聲振動方式——Creak吱聲, modal模態, falsetto 假聲, whistle哨音。

所有古典音樂男性歌手主要都以modal模態振動發聲(胸腔音)，除了假聲男歌手。

女性在E4 / F4以上的音，主要依靠假音振動演唱，並用橫隔膜共振來增強和減弱聲音，或在胸腔音與假音中變化。過低的聲音就很難以假音發聲。

經過時代演變與需要，假聲男歌手逐漸把發聲重點，從"胸腔音”轉到”假聲”。胸腔音”是從胸腔逼出肺部氣體，在聲帶甲杓肌thyroarytenoid muscle協助下震動；”假聲”改以胸腔與橫隔膜，逼出控制聲帶的環甲肌cricothyroid muscle，來控制聲帶上方附近組織張合。

這兩種發音方式完全不同，把手放在喉頭時，會感到胸腔音使聲帶明顯震動，假聲則聲帶震動不明顯，感覺到的輕微振動與聲音出處變得更上面，屬聲帶旁與更上方組織的震動。

因此假聲男歌手音與古典女歌手發聲方式大致相同，在中高音使用假聲振動和增強/抑制共振，然後在低音域切換到胸腔模態振動。

這種假聲法可以給予聲音更多的變化，尤其適合快速炫技，雖然拿坡里歌劇往往流於空洞炫技，但炫得好時真得很好聽!

其餘男高、中、低音最相近的只有頭聲（head voice, 非假聲），是一種出力較輕的模態，聲門之下壓力較小。共鳴聲自鼻竇發出(喉頭無振動感)，此時依賴甲杓肌thyroarytenoid muscle閉合聲帶。

當歌手(包括流行音樂歌手)從"胸腔音”要轉”假聲”時，往往是音域變高，先用胸腔音發出頭聲再轉為假聲，聽起來最為自然，因為假聲也可發出頭聲。

如果全劇男女高音都由女聲演出，音色上顯得單調，假聲男歌手不啻為聲樂注入新的精神力量與質感!

【賈哥可能曲目預習】現場會有陳漢金老師的樂曲解說

今日，假聲男歌手可以演唱原本反串的角色、閹歌手的角色、女主角的曲目、還有許多現代歌劇角色、或是唱任何適合的歌曲開演唱會。

Philippe Jaroussky賈哥這次攜古樂團Ensemble Artaserse，選粹重組三位義大利作曲家三部早期巴洛克歌劇《奧菲歐》Orfeo －蒙特威爾第(Claudio Monteverdi, 1567-1643)、羅西 (Luigi Rossi, 1597-1653)、薩爾托里歐(Antonio Sartorio, 1630-1680)。

根據他出過的相關CD, 我先作預習。

■Monteverdi大部分作品都已失傳。他是文藝復興與巴洛克銜接時代的大師， 現存包括九部牧歌、大型宗教作品如 1610 年的聖母晚禱，及三部完整歌劇。《奧菲歐》（LOrfeo, 1607 ）屬至今仍廣泛演出的最早期歌劇。不幸的是1607年9月他妻子過世。1607 的Orfeo為曼圖亞Matua宮廷(威爾第弄臣的故事背景)而作，還保留文藝復興複調音樂，結合16 世紀牧歌。當時的歌劇宣敘調recitative未完全與詠嘆調aria分開，稱arioso，可聽見聲樂的修飾轉調和精湛多變的伴奏。如”聖潔的玫瑰”….是少數非合唱曲而被選中的。

★欣賞全劇菁華見此Jordi Savall版本，音樂很好，但不是假聲男歌手演出Orfoe有點悵然。

■Rossi 是早期巴洛克時期最重要的作曲家。他重視文本的情感，創新聲樂表達方式。他的宣敘調具有戲劇性、也是最早以世俗聲樂為主要領域的作曲家之一。聲樂有冗長旋律性的古老輓歌、帶有押韻歌詞的歌曲，和其他多元變化的音樂，如詼諧歌曲。1646年被法國義大利裔紅衣主教聘請為次年巴黎狂歡節創作歌劇。 在法期間，得知妻子Costanza (當時最好的豎琴演奏家之一)去世，寫Orfeo時悲痛深入音樂之中。他也對文藝復興複調音樂深具研究並放入牧歌當中，並開始採用巴洛克的頑固低音。此劇長達6小時，編舞佈景豪華，間接促使人民起而反紅衣主教。儘管存在政治爭議，Rossi的音樂還是受到讚賞。後成為羅馬的法國國家教堂 S Luigi dei Francesi 管風琴師至老。20 世紀初，他的作品重新得到重視。Orfeo第一次現代復興於 1982 年 6 月在斯卡拉歌劇院舉行。

★欣賞全劇菁華見此William Christie繁盛古樂團版本

■Sartorio  LOrfeo三幕歌劇1672 在威尼斯首演，是 17 世紀義大利歌劇過渡風格的首批代表之一，詠嘆調約 50 首，典型以詠嘆調與炫技為主，詠嘆調與宣敘調間明確劃分。Sartorios那時常為威尼斯狂歡節創作歌劇，當時戲院觀眾已打破貴族與中產階級間的界限。作品褒貶不一，音樂性上相當豐富卻又通俗，故事視角完全不同，帶有喜劇插曲和更多情節與不相干角色：Orfeo的弟弟Aristeo，也愛上了Euridice，讓Orfeo嫉妒。而 Aristeo 又拒絕了 Autonoe 的愛。 嫉妒的Orfeo計劃在森林裡謀殺Euridice，但Euridice在試圖逃離Aristeo時踩到蛇而死。 Orfeo 出發前往冥界，讓 Euridice 復活。 冥王普魯托被他的歌聲所征服，並釋放了Euridice，條件是在到達人間前Orfeo不要看她一眼。 但是 Orfeo 轉過身來，Euridice 再度迷失冥府。

★欣賞全劇菁華見米蘭利里科劇院（Teatro Lirico）版本