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| 2023/05/15 10:05:15瀏覽1987｜回應0｜推薦18 | |
什麼樣的巴洛克曲目讓搖滾天王"史汀"都要翻唱? 即將演出後面見曉 ! 古樂團在法國宮廷音樂會系列，實以天王級的組合，呈現出庫依肯流派的詮釋，節奏與音量靈活變化，對比出法義差別，強調情緒的收放，既能輕盈柔美又顯現對位追逐的活潑! 宮廷室內樂樂評:
今晚過後，聽覺將從優雅走向絢麗。
 古樂團終於疫後全員到齊。歌劇樂團規模，自然比第一輪巡演宮廷室內樂大，更有巴洛克男神來賦予人聲華彩。
 美聲男神馬克．摹雍再度來台已然重磅出擊。請見專文介紹 。古樂團首度請到日本國寶古樂大師「寺神戶．亮 —魅力亮大師」在台亮相....他從歐洲紅回日本、進而風靡亞洲，帶著古樂先驅庫依肯弟子的光環，也指揮歌劇、樂團演出。 數位首席請見【四大歐洲教授樂手加持】福爾摩沙巴洛克告別演出《法國宮廷音樂會》。
★演出時間本周末★
英、法語演出，中文字幕
【巴洛克美聲】天”聲”麗質的聲樂男神
 歌聲部分由精通巴洛克樂聲唱腔的摹雍，以其天生特有的寬廣音域與多變表達，上至男高音下至男低音都難不倒他，在巴洛克時代歌手只看能力不硬分音域。
★前文提及四大歐洲古樂高手教授，加持演出—
其中還是要特別介紹，大家不太熟悉而歐洲古樂界已很熟悉的寺神戶亮，古小提琴大師兼樂團指揮。
【亮大師的魅力】Ryo TERAKADO 細緻又熱情的日本國寶
自1987，寺神戶亮大師與許多著名巴洛克樂團如繁盛古樂團(Les Arts Florissants)、法國皇家禮拜堂合唱團(La Chapelle Royale)、古樂名團根特聲樂合唱團(Collegium Vocale Gen t)合作。目前他仍是古樂最重要先驅樂團小樂集古樂團La Petite Bande首席。
1994起，亮大師以指揮身份，演出蒙台威爾第、普瑟爾、拉摩、葛路克、海頓和莫扎特歌劇。1999創立合奏團與室內樂團巡迴演出。
1990-1992在巴黎音樂大學教授巴洛克小提琴。 目前，則自 1991 年起在荷蘭海牙皇家音樂學院和日本桐朋音樂學院任教。
誰知疫情搗亂，苦苦多等了3 年。但亮大師的南美性格，讓他繼續於疫情中活躍。
以下為曲目預習:
1.【巴洛克最前衛交響曲羅貝爾《元素》，台灣首演】點入為解說
說是台灣首演，其實團長與教授們歐洲演出很多次了..
預習版本見下，可見到韓岱教授夫妻長笛的精采表現，"長笛琶音"代表元素中之"水"產生了…我相信，承接庫依肯風格的大師們，會讓此曲有別於Savall的版本
 (見照片) Rebel: Les Éléments, orquestral suite | Jordi Savall & Le Concert des Nations
2.【普瑟爾《精靈之后》通稱仙后】
全劇The Fairy Queen by Henry Purcell at the Castell de Peralada Festiva, Spain, July 2022
Act 2. Song. "Come All Ye Songsters of the Sky" 精靈王后準備入眠之場景"全飛過來吧天上的鳴鳥" Act 4 - Song And Chorus: "Now Winter comes Slowly"
春天重來(春-夏-秋-冬)之假面舞劇
這曲子有名到Sting都拿來remix
 (史汀版)很特別的王寶祥教授推薦版 (超冷版from普瑟爾的"亞瑟王")
Act 5 - hymen scene 婚姻之神場景
Act 5全劇 前奏曲+ 28:40 My torch indeed (See I obey) 好吧我就順從大家
Rutgers University-Camden on April 27th, 2014. 學生趣味版
以下演講會提及的重點:
普瑟爾作曲時空背景 / 何為semi-opera /英國特有的假面舞劇 masque/英國音樂配合語言特色特有的”逆附點” 音韻 + 長音/ 劇情/為何歌唱的音樂都來自神仙精靈(非人類)
#私房講座第三單元：巴洛克式的奇幻，絢麗，異國情調與中國風格—羅貝爾的舞劇《宇宙四象》與普瑟爾的歌劇《精靈之后》－陳漢金老師主講
【內容綱要簡介】 奇幻、絢麗的劇情，如何激發作曲家們的想像力，使他們藉著聲樂與管弦樂，將巴洛克精神渲染的多彩多姿，淋漓盡致？十七、十八世紀之交，在怎麼樣的社會背景之下，盛行著所謂的「異國情調」與「中國風格」？它們如何為這些音樂劇作，増添了珍稀的色彩？ 普瑟爾根據莎士比亞的劇作《仲夏夜之夢》，創作了他的歌劇《精靈之后》，羅貝爾在他的舞劇《宇宙四象》裡，嘗試表達出西方古代思想中，「土、水、風、火」四象的變化。普瑟爾的「英國特質」，與羅貝爾的「法式格調」，如何大異其趣？
3.【拉摩《異邦戀情》】參見夏爾克的音樂故事曲解與劇情
下面時間參見全劇 (Willian Christie)
16:00 戰爭女神貝隆娜：榮耀女神讓英雄們不朽
35:59 第一齣戲：寬宏大度的土耳其人歐斯曼：愛情勢必消逝…接續暴風雨音樂
1:33:39 第二齣戲：秘魯的印加人祭司烏亞斯卡(每段聲樂風格不同, 莊嚴與內心感覺 …接續地震音樂) : 烏亞斯卡：太陽神，人們已將祢的聖所摧毀 /太陽神崇拜的前奏曲/ 烏亞斯卡：燦爛的太陽神/ 輪旋曲形式的盧爾舞曲 /烏亞斯卡：白晝的星球，請讓祢的光芒高唱吧 ! / 嘉禾舞曲之一與之二/地震/烏亞斯卡：火焰又再燃起
2:28:38 第四齣戲：野蠻人：阿達里歐：對手們，情敵們/ 阿達里歐：去除可悲的驚慌/2:48:00和解之舞 - 輪旋曲(本劇最有名的一段音樂)/齊瑪：平靜的森林 (背景仍然是輪旋曲)
#私房講座第四單元：「美好野蠻人」概念的音樂體現 — 拉摩的舞蹈歌劇《異邦戀情》—陳漢金老師主講
【內容綱要簡介】 西方開啓航海時代，與遙遠的海外有所接觸之後，歐洲的知識份子、藝術家們，在十八世紀以後，對這些「東方」、「化外」的區域、民族，逐漸產生一種「美好的野蠻人」(bon sauvage) 的嚮往；拉摩（Jean-Philippe Rameau）的舞蹈歌劇《異邦戀情》（Les Indes galantes)充分體現了這種理想化的憧憬。 「福爾摩沙巴洛克古樂團」將以他們精緻、敏鋭的奏唱，首開風氣之先的，為國內帶來這部稀罕、奇妙的歌劇選曲。拉摩如何受到整個十八世紀前半，新的時代風潮的影響，而創作出與先前盧利時代「音樂悲劇」（tragédie en musique)不盡相同，卻更加活潑生動、色調鮮明的「舞蹈歌劇」（opéra-ballet)？
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