最初看《頂尖對決》的海報與介紹時，我覺得他是一部講魔術的片子，我雖然不討厭魔術，但也沒有著迷到很想看的地步，然而，一個在竹科工作的朋友很肯定地告訴我說這是一部「科幻片」時，我腦中浮現滿滿的問號：以魔術師為題材的科幻片？這怪異的念頭開啟我對這部片子的興趣。

　　剛開始看的時候，我便被故事有趣的敘述手法吸引，他不是用順序法，也不能說是倒敘法，勉強形容，或許可以用「拼圖」的概念來描述？

　　故事的開展是「現在」的審判，一場魔術意外，然而，隨即落入角色的回憶，但這回憶並不限於活人，也不獨存於「死者」，回憶之中還有另一層回憶，而回憶的過去亦有通往未來片段的描述。陪我看的朋友說：「一不小心就會看不懂」，是的，這就是導演耍的詭計，他要求觀眾專心地看片，一個恍神，就容易落入不曉得零碎片段究竟該放在那個時空的陷阱，這是一種「拼圖」的趣味。然而，「拼圖」仍不足以形容此故事的描述手法，因為他還帶有「迴圈」的性質，在欣賞電影的過程中，觀眾會發現兩位主角在「彼此閱讀」，他們之間的羈絆正如交錯的敘述時空一樣：你種的因造成我的果，我種的因成為你的果。

　　這片子所之會被認為是「好片」，並不僅在於其巧妙的敘述結構（事實上，有些人會因為無法適應，認為這片的敘述過於混亂），還有刻劃入微的「人性」。

　　兩位主角都被某種偏執所綑綁：一個深陷於復仇之恨，另一個則為成功的魔術秀醉心。極端的「為理想犧牲」，造就他們無所不用其極的行為舉止，他們是另類的「互相激勵求進步」，只是進步的目的在於毀滅對方，這些作為似因似果地震撼觀眾，讓我們不但會去思考：「這樣做值得嗎？」也會感嘆：「人或許就是這樣？」是的，故事成功了，因為把人性的卑劣與過度理想的一面極端地描述出來，因為極端，所以戲劇張力十足，故事曲折性十足，因為極端，所以深刻度也十足，更促使我思考自己能否為寫作（理想）犧牲到劇中的程度。

　　「人性」使這片不緊緊囿於魔術片或是科幻片的爭議，而能夠大開大展地表示他是一部跨類型的經典。

　　這部份對我有極深的意義。之前我不斷地思考科幻小說與文學小說間的區別，我想寫人性的故事，但希望用科幻來包裝，然而，有朋友警告我別寫，因為他們覺得兩類型的讀者可能不一樣，「六十分科幻、六十分人性」的故事搬不上台面。然而，《頂尖對決》卻打破了我對類型小說的迷思。或許他可以說是不成熟的科幻（我猜很多科幻迷會對裡面的「科幻部分」感到「遺憾」），但他的點子和直指人性的部分卻依然深刻，而這樣的處理方法可能比較接近我想寫的作品，有《頂尖對決》的啟發，我開始思考「六十分科幻、一百分人性」的可能。

　　單純的「深刻人性」或許還不足以成經典，這片還有許多精彩的「反覆」值得稱頌。

　　例如三個重要角色都曾說過的：「所有魔術都包含三個步驟。第一個步驟叫『以虛代實』，第二個步驟是『偷天換日』，第三個步驟為『化腐朽為神奇』」這句話透過三個角色講，每次「用語」相同，但功用和意義卻大不相同。第一次運用是在解說魔術的基本原理，第二次運用是在暗示「騙術」的精華，而第三次運用則是直指故事謎底。將一個簡單概念用不同角色、不同情境來陳述，將「反覆」變成不單純的反覆，使「魔術三個步驟」達到最佳的運用，我對這樣的巧思設計感到佩服。

　　另兩個「反覆」的概念次數不多，但也是本片的精華。第一個是「著魔」。開場沒多久，科特便對想為妻子復仇的安杰爾說：「著魔是年輕人的把戲，太危險。」而後來安杰爾也自己承認「著魔」，雖然只有反覆兩次，但一個是別人的勸告，另一個是自己承認，在故事裡的意義份量完全不一樣。還有一個是「為理想犧牲」的概念，兩位主角看了中國魔術師後的心得，暗示了他們對魔術的「犧牲程度」，而這份「代價」緊緊跟隨著兩位角色，當一切真相揭開、故事要落幕時，波登吼著：「你願意為魔術做出怎樣的犧牲？」而安杰爾一臉怯懦、彷彿自己付出的代價不夠地說著：「我也付出了很多代價」時，「著魔」與「為理想犧牲」兩個概念產生了不可分的連結，讓讀者感受到他們是不一樣的，但，也是一樣的。

　　這是一部很「黑色」的片子，基本上裡面的角色好像都不能以好壞區分，當然，硬要挑裡面的矛盾點與沒有解釋清楚的部分也是可以，例如科特角色的反轉就沒有解釋的很清楚（雖然前面有暗示），但我欣賞他的創意、他的跨類型、以及他深刻描述的人性。