曾擔任飛行員的畫家山姆·法蘭西斯因著對雲朵的特殊觀察視角，從而能畫出與眾不同的雲朵作品。這對我們有何啟示呢？

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南加州著名景點杭廷頓花園暨博物館（Huntington Library）裡，收藏了美國抽象表現主義大師山姆·法蘭西斯（Sam Francis）的畫作《浮雲》（Free Floating Clouds）。這幅畫橫跨整面牆，是全館尺寸最大的作品（125×254英寸）。乍看之下，就是一團一團重複的藍色色塊，十分「抽象」。但近距離觀看時，卻會發現那些大小不一的藍，其實有著千變萬化的色調。而當與畫作拉開距離，從遠處觀看時，那些藍色團塊彷彿也如變形蟲般，隨著個人想像而顯出不同造型。

山姆·法蘭西斯（Sam Francis）

當有中小學的孩子來館裡遊學時，館裡的導覽人員常會帶他們來欣賞這幅畫，並問：「你們從這些色塊中看到了什麼？」有人說看到了一隻霸王龍，有人說看到了太空人，也有人說看到伸長鼻子的大象，看到了互相追逐的兩隻小狗......就在孩子們七嘴八舌提出自己的「看見」之後，導覽人員會心一笑，說：「這不就是雲朵帶給我們的樂趣嗎？不同的人看見同樣的雲，有著不一樣的想像，也看見了不同的東西！」

據導覽人員的解說，山姆·法蘭西斯在創作這幅畫時，是將畫布攤在地上，整個人站上去，直接在畫布上來回走動創作的。山姆曾於二次世界大戰時期擔任飛行員，所以他對天空與雲朵的觀察經驗與一般只能從地面仰視的人不同。坐在駕駛艙裡的他，得以從另一種水平線的角度來看雲。隨著飛機的高度攀升，朵朵浮雲或環繞在旁、或飄在腳下，隨著日光的照耀折射出絢爛光輝——這些近距離的特別經驗，成為日後藝術創作的靈感，使他更能掌握雲朵形狀的浮動與色彩層次的變換。

山姆·法蘭西斯「走進」他的作品，對創作的主題曾經有過近距離的第一手觀察。從某種角度來說，他的作品雖然抽象、寫意，但他也算是接「地氣」（或是說接「天氣」？）的創作者。他對「雲」有更宏觀的視野，曉得雲的樣子，知道它們在不同天候下會有的變化，感受過雲層帶來的濕氣，看過光影流轉對雲層的影響。他的創意並不是憑空生出，乃是曾經「進入」，累積重重經驗，內化為創作底蘊，因此能揮灑出行雲流水般的作品。

你我的信仰，有沒有「進入」的經驗？在信仰生活化之先，我們必須要先「進入真理」，才能得著真正的自由、活出真理的光彩。我們讀經禱告，若沒有聖靈的同在，透過基督進入幔內，就很難將神的話語體現在生活中。創作也是如此，生活的閱歷，對人情世故的理解，對現實動態的掌握，也會影響我們創作的深度。唯有神使無變有，人的創作卻很難無中生有。創意必須連結於活水源頭，才能源源不絕，屢屢帶出新意。

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作者簡介

林滋恩

著有《美國袋鼠媽媽伴學去：1000堂親子溫馨共用的教育課》與《我在美國當媽媽：揭秘全美最獨特的親子教育課》。2014年第22屆漢新文學獎散文組佳作得主。如今依舊筆耕不輟，文章常見於北美華人主流媒體《世界日報‧副刊》、海內外知名基督教刊物《神國》、《真愛》、《傳揚》與《基督教論壇報》。2019年得美漢新文學獎小說獎。

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