如果海角七號的功勞之一，是把台灣的觀眾重新帶進電影院；那麼表演工作坊的《寶島一村》同樣功不可沒。國家劇院，已經許久不見從一樓滿到頂樓的盛況，場子熱到空調似乎都不夠勁兒。

舞台劇和電影畢竟是不同的，一氣呵成的壓力，考驗著透過舞台說故事的人，要用什麼樣的語法、邏輯、劇情、氛圍，把觀眾引進他的思惟，他的幽默，他的語重心長，與他的人生態度。

幕起燈亮，王偉忠站在光環裡當說書人，替寶島一村的故事開了頭，讓人好奇著他和賴聲川，兩個創意人要怎麼一塊兒述說這長長半世紀的土地歷程。從第一幕第一場分配眷舍的戲，有人為了搶房舍冒名瓜代，不惜改名換姓開始，一切就讓人放心，這兩人，抓對了調。

戲的主角是雞犬相聞、彼此緊貼著一塊兒過日子的三家人。一家南腔，一家北調，中間夾著一對芋頭番薯，戰後的大遷徙，造就了他們的人不親土親。兩代三家人的故事時而獨立時而交錯，令人很難不想起賴聲川的經典作品《暗戀桃花源》；而貫穿全劇、穿梭時光的神祕老太鹿奶奶，也神似賴聲川前齣劇作《如影隨行》裡的飄忽隱形少女YA。

縱使模式熟悉，但畢竟是對觀眾心思感應機敏的優異劇場人，寶島一村的每個情緒爆點都十分精準，讓台下的人該笑就笑，該哭就哭，甘心情願被「共同記憶」這把金鑰匙打開心門。

三小時的故事，總有觀眾覺得熟悉的情境，可能是那首莫名奇妙被禁掉的「松花江上」，可能是老奶奶擀麵棍下半肥半瘦的天津包子，可能是滿口操你媽維護兄弟情誼的青春少年，也可能是開放探親後，一把扶住哭倒墓前的白髮爸媽。封閉的劇場，把這群人集體帶回他們永遠回不去的兒時記憶。

正因一切太熟悉，我們這些忘情其中的中年觀眾，得以忽略太過簡單的舞台設計、少到真是太少的道具、旁枝過多的故事線，和換景太頻繁以至打散情緒連貫的不妥適。當然，也一路跟著忽略演員不甚地道的上海腔、京片子和四川話，和一不小心凸槌的細節。(叛逃對岸的飛官李子康，數十年後終於回台與妻子相聚，妻子拿著手裡的照片說，這是在美國念博士的兒子，旁邊就是他的媳婦兒…眼尖的前排觀眾馬上就發現，咦，照片上怎麼只有一個人…)

儘管編導身手了得，又有王偉忠豐富的眷村經驗打底，但寶島一村的搶眼，必須大半歸功於演員。屈中恆、馮翊綱、郎祖雲、劉亮佐的信手拈來、氣定神閒自不在話下，更值得一提的是飾演嫁進眷村的台灣媳婦萬芳，細膩自然，收放之間恰到好處，在眾多戲精之間大氣揮灑，充滿搶眼的舞台魅力。而飾演眷村二代的韋以丞、劉美鈺、時一修、蕭正偉，對較少看舞台劇的觀眾來說可能陌生，但寶島一村若少了他們，便少了好幾分的純粹、輕快與真實。

整場戲，在笑聲之中，我不斷聽到後排觀眾抽面紙擤鼻涕；但坐我旁邊的兩個年輕男女只不斷互換著望遠鏡，低聲驚呼著看到了胡婷婷和那維動，下半場才演不久，他們就踮著腳尖離開。散場時，我前頭走著一對六十來歲的夫妻，交換著心得說，哪些人、哪些地方演的不像，而且怎麼老是暗燈換景搬來搬去，零零碎碎的…

顯然，寶島一村用舞台劇說故事的方式引人回味記憶，深深觸動的是中年人，就像五年級生聽民歌一樣，即使歌手pitch不準也無所謂，重要的是，那年代是屬於我們的，我們就愛這味兒。

以下的這段話，則想說給王偉忠聽，就算對眷村歷史的傳承再有使命感，也不必太過期待光靠一齣劇，就能讓年輕人牢牢記住什麼。世代差異在所難免，這份期待太沈重，戲劇畢竟只是戲劇，能讓人在劇場裡心生感動，已屬不易。

就像海角七號一樣，雖然不是劃時代的巨作，但「寶島」與「海角」都做到了一點，就是與這塊土地的記憶和在地元素流暢連結。金融海嘯的當兒，一張舞台劇票夠買好幾張電影票，寶島一村卻仍能一路加演到明年三月，把觀眾一波波重新帶回劇場，成績確實斐然，表演藝術的火花再現似乎不遠。真心期待火花燦爛綻放，讓辛苦的劇場人獲得更飽滿的資源，不但能直接挹注於創作，也更有機會讓劇團透過行銷菁英的加入，走向專案管理的現代企管模式，做為前線創作的堅厚基石。

吵吵鬧鬧的台灣政壇令人煩悶，玩膩了權力遊戲的名人政要們，何妨找一天休兵，不分顏色，一起來看看寶島一村，就會了解民之所欲，無非是「希望」而已。