About Robert Delaunay (羅勃‧德洛涅)

從印象派到立體派，以及後來發展出幾何抽象的歷程中，奧菲主義 (Orphism) 可說是一個相對短暫而特別的存在。

奧菲主義這個詞彙最初是在 1912 年由法國詩人阿波利奈爾 (Apollinaire) 所提出，隔年在他的一本著作裡頭，他如此描述奧菲主義：
https://decorartuk.wordpress.com/2013/04/05/the-art-movements-exercise-orphism/
In Les Peintres cubistes Apollinaire described Orphism as “the art of painting new totalities with elements that the artist does not take from visual reality, but creates entirely by himself. […] An Orphic painter’s works should convey an untroubled aesthetic pleasure, but at the same time a meaningful structure and sublime significance.”

為何阿波利奈爾要引用奧菲主義一詞仍令人費解，不過明顯可知的是它來自希臘神話中的奧菲斯 (Orpheus)，他是一位詩人，同時也是一位歌手，善於彈奏豎琴。而他想要利用琴藝救回被毒蛇咬死而身處冥界的妻子歐利蒂絲 (Eurydice) 則又是另一段淒美的愛情故事。

回到德洛涅的作品，他歷經印象主義、新印象主義、立體派的影響，畫作主題則是從「艾菲爾鐵塔」、「巴黎城市」、「窗」等各種組畫，一直到以色彩學和幾何圖形創作出純粹繪畫「迴旋的形」和「圓盤」，看似試驗性質的畫作其實是充滿著生生不息的創造力，以至於比起畫作風格或技巧的差異性，要如何感知這一位藝術家在精神上的律動，或許才是欣賞他的作品當下更為重要的課題。


http://www.books.com.tw/products/0010216881
德洛涅：奧菲主義繪畫大師
R. Delaunay
作者：陳英德，張彌彌/合著
編者：王庭玫，黃郁惠，王雅玲
出版社：藝術家
出版日期：2003/02/18
語言：繁體中文

　　被詩人阿波里奈爾以「奧菲主義」稱其繪畫風格的法國藝術家羅勃‧德洛涅，創作有別於康丁斯基、馬列維奇與蒙德利安強調精神性內涵的抽象繪畫，傾向追求一種藝術的新和諧，切合現代世界科學法則中人與宇宙之間互為溝通的新美感。他曾前後提出「同時性色彩」、「純粹色彩」等詞語，且多作有系統的組畫研究，而且組畫的每幅作品都是一個進階，如「窗」的組畫即是德洛涅全新風格的展示，在其中我們看到了光、色彩、運動的同時性作用。
　　羅勃‧德洛涅一生的伴侶索妮亞‧德洛涅亦是他藝術發展的夥伴，夫妻兩人自一九一二年起產生出類同的作品，而索妮亞更將羅勃的繪畫理論應用到家用品、服飾、書籍包裝、舞台、電影等方面，並且與羅勃共同推廣至壁面藝術與建築室內裝置的層面。他們的觀念直到現今的工業與傳播世界，都還存有其影響。
　　本書即是介紹這對廿世紀初的藝術家佳偶的生涯與藝術，他們夫唱婦隨地共同創造繪畫新語彙。


【Excerpt】
「艾菲爾鐵塔」組畫
艾菲爾鐵塔是巴黎現代化的象徽，它之矗立於巴黎，代表著人類當代的夢想，藉技術之進步而臻實現。對畫家德洛涅來說，艾菲爾鐵塔更是他成長世代的建設標誌。艾菲爾鐵塔有宏偉感，而不會令人覺其體積龐大，具威力而沒有物質實體的緊逼壓人。它同時祟偉又輕盈，堅定而嫵媚，層次多重又透明鏤空。一九○九年，巴黎世界博覽會慶祝鐵塔建造廿週年紀念，德洛涅為這個現代主題獻身，前後研繪了卅餘幅畫 (十餘幅油畫及略多數目的素描與草圖)，是繼少數他同代或較前的藝術家如新印象主義者秀拉、席涅克或路易‧阿葉 (L. Haryet)，以及學院派畫家如盧烏斯 (Roux) 及貝羅 (Béraud) 等之後致力於鐵塔之描繪者。

﹝1912年﹞這幅二百六十七乘四百○六公分的〈巴黎城市〉據說是在十五天中完成的，但在畫幅下緣左邊簽署了「La ville de Paris, 1910.11.12., R. Delaunay」，即「巴黎城市，1910.11.12.，羅勃‧德洛涅」，可見這幅畫德洛涅早已做準備，可能一九一○年便著手了，經過一九一一到一九一二年為參加獨立沙龍而完成。名為『 巴黎城市」的畫，以三位修長的女體為中心，這三位女體即是古典畫常有的主題：「優雅三女神」。……

德洛涅在一九○九年得到一張龐貝壁畫「三優雅女神」的明信片，開始作了一些練習。這可能是「巴黎城市」到「優雅三女神」的組畫最初的根源。

三月的獨立沙龍，德洛涅推出他的〈第三描繪，卡爾迪夫球隊〉，阿波里奈爾在評論此屆沙龍提到這件作品時，認為此畫「十分大眾化」，並且說這幅畫很可能受盧梭展於一九○八年獨立沙龍的《玩足球的人》的影響。也許在主題上，德洛涅受了盧梭的暗示，但畫面上完全是兩回事，盧梭把球員置於田園式背景，是天真寫實畫派的風格；德洛涅則選擇都市為背景，畫面介於具象與抽象之間。我們可看到眾球員爭相逐球，球由其中一人雙手接獲。畫上方右側，巴黎的鐵塔與大圓輪高高擎起，左側空中雙翼飛機出現，飛機下方接近畫幅中央處，一面黃底紅色字「ASTRA」的廣告張貼清楚呈示，那是當時名聲響亮的航空工廠的名字，對德洛涅來說是對大宇宙嚮往的暗喻，Astra 是天禮、星體之意。

這個時期德洛涅真正的「無對象的繪畫」倒是〈圓盤〉(第一圓盤)一畫。那是在盧孚西安逗留臨別的八月，在完成了「迴旋的形」的組畫後，另一「純粹繪畫」的實驗，也是「同時性繪畫」的另一實驗。此書有一個如靶子的形、七個同心圓，一輪輪循序而列，至中心呈出一個圓，整個圓盤由中心點平行垂直劃分，如此中心圓分為四個扇形，緯線上下是紅與藍之分，經線左右是紅藍的深淺之分。四個扇形由冷暖、深淺之對比造成中心圓之旋動感，而帶動圓盤之轉動。「圓盤」無任何日月光輝之暗示，也無任何其他物象之所指，除四個扇面之外，廿四種色彩，弓形，無一色彩完全相同。德洛涅在平面的幾何形上造出廿八種不同的色彩，平面的圓因不同色彩的同時並置而迥旋出運動的圓般，如魯德利用馬克士威爾的轉動圓盤所做的視覺混合的實驗。