About Léon Bakst (巴克斯特)

When, with the prodigious flowering of the Russian Ballet, revealing one after another Bakst, Nijinsky, Benois and the genius of Stravinsky, Princess Yourbeletieff, the youthful sponsor of all these new great men, appeared wearing on her head an immense, quivering aigrette that was new to the women of Paris and that they all sought to copy, it was widely supposed that this marvellous creature had been imported in their copious luggage and as their most priceless treasure, by the Russian dancers…(Sodom and Gomorrah)
當俄羅斯芭蕾舞轟動至極，蔚為奇觀，巴克斯特、尼仁斯基、伯努瓦和斯特拉文斯基相繼亮相之時，所有這些偉人的女護主尤貝爾季也夫親王夫人露了面，頭上戴著一頂碩大的羽飾帽，晃晃蕩蕩，巴黎的女子從未見過這種帽子，競相效仿，看她那樣子，人們都以為這一絕代美女像是俄羅斯舞蹈家們的稀世珍寶，隨其不計其數的行裝一起運來的...
(p.155 追憶似水年華 IV 多姆和戈摩爾 聯經版 1992)

普魯斯特在創作《追憶似水年華》之際，社會重大事件—德佛雷斯案 (Dreyfus affair)；科技創新事物：像是飛機、汽車、地鐵…；以及二十世紀初當時蔚為流行的俄羅斯芭蕾舞團 (Ballets Russes) 都逐一被寫入小說之中，而俄羅斯藝術家巴克斯特 (Leon Bakst) 亦同時入鏡；如果你之前還不曾聽聞這位藝術家，那多才多藝的他說不定會讓你嚇一大跳。

1922 年 5 月18 日在富麗酒店的一場晚宴，可說是日薄西山的普魯斯特生前最後公開露面的重要場景之一，當晚同時出席的除了小說家喬伊斯之外，畫家畢卡索、音樂家史特拉汶斯基和舞蹈家狄亞格列夫都和俄羅斯芭蕾舞團相關，他們分別負責了舞台設計，背景音樂以及舞蹈編排。
然而，可惜的是最初和狄亞格列夫一起在巴黎打拼的巴克斯特，就在前一個月因為和狄亞格列夫意見不合而分道揚鑣，最終錯失和普魯斯特共聚一堂的機會。
儘管巴克斯特沒有在這場晚宴留下歷史鏡頭 (事實上也沒有相關照片)，但我想他至少已經在《追憶似水年華》這部經典作品中留名。

巴克斯特的學經歷完整，17 歲進入聖彼得堡藝術學院，22 歲接觸兒童繪本插畫，之後歷經肖像畫、水彩畫、舞台設計、服裝設計，逐漸展現出他個人的獨特風格，以下就請大家欣賞幾幅巴克斯特較具代表性的作品。


http://www.books.com.tw/products/0010564591
巴克斯特：俄國芭蕾舞團首席插畫設計師
Leon Bakst
作者：吳礽喻/編譯
出版社：藝術家
出版日期：2012/11/26
語言：繁體中文

　　里昂．巴克斯特（Leon Bakst），著名俄國藝術家，創作橫跨戲劇、插畫、服裝設計等多個領域。他於1866年出生於白俄羅斯的格羅德諾，十七歲進入聖彼得堡藝術學院就讀。二十二歲開始從事兒童繪本插畫工作。二十四歲時認識畫家貝努瓦（Albert Benois），開始學習水彩畫。二十七歲到巴黎旅行，習作在巴黎展出，受到《費加洛》雜誌青睞，曾入法國學院派名師傑洛姆畫室上課，並入朱里安藝術學院。1898年為《藝術世界》雜誌作插畫，並任設計總監。1907年與編舞家弗金恩合作，設計聖彼得堡慈善舞會服裝，後來為魯賓斯坦設計《莎樂美》服裝，並為戴亞吉列夫籌措首齣在巴黎上演的俄國芭蕾舞劇，擔任首席服裝及舞台設計師。其後設計多齣舞劇的服裝，並舉行多次個展。1918年至1922年設計《幻想精品屋》、《阿拉丁神燈》、《睡美人》等舞台服裝。1923年受邀到美國設計舞台服裝，並舉辦個展。1924年十二月因病過世，葬於巴黎墓園，巴克斯特回顧展也隨之在巴黎及聖彼得堡舉辦。
　　巴克斯特留下了許多優秀的肖像畫、書籍插畫、景觀繪畫作品，而他多彩活潑的風格在舞台設計的領域找到了最適切的發展空間。他的舞台及服裝設計注重歷史文化考究，展現奇特狂熱的幻想世界，也讓舞劇之美更加令人屏息。他將東方情調的服裝及古文明的輝煌帶入了時尚界，從早期在俄國設計《女伯爵之心》、《玩偶童話》兩齣舞劇時，他就在劇作扮演了強勢的主導角色，以無比的創造力驅動了其他舞者及編舞家的創作方向。
　　身為《藝術世界》雜誌的藝術總監，巴克斯特的插畫風格著重於對背景的專注研究，在描繪古希臘、埃及的主題時，也會參考考古學的資料，以現代的簡約線條表達出精隨。這些書籍的插畫有的是以點描法繪製而成的，有些則是以剪影呈現，他們顯露出神祕的詩意情境，但同時也是傳統書籍插畫技法的延伸。
　　本書為巴克斯特的生涯與作品介紹，以各時期的生平與時代描述，輔以當時期的代表作品圖版，以為這位對俄國藝術在西歐的推廣貢獻卓著而角色多樣的藝術家，進行其生涯與美學發展的詳盡追溯。


【Excerpt】
巴克斯特1902年畫的〈晚餐〉最接近新藝術風格，我們可見十九世紀初上流社會時髦婦女，在黑白色的強烈對比下，轉頭直視觀眾，帶著一抹神祕溫柔的微笑。活潑的曲線、分散的顏色及形狀，讓觀畫感知因構圖的非對稱性而被加強。轉而注意細節時，會發現椅背上的貂皮圍巾好像快滑落下來，人的剪影像新藝術平面海報般，採用奇特扭曲的裝飾，加強了視覺趣味及生命力。這幅畫脫離當時俄國畫壇美學風格及常規，在 1903 年藝術世界協會年展讓觀眾感到新奇。後來到德國慕尼黑分離派展覽時受到更高的評價。

巴克斯特最有名的畫作莫過於 1908 年的〈古老世界的怒吼〉(Terro Antiquus)，當時受各家藝評媒體熱烈的討論。部分評論家認為這只不過是一個以浮雕壁畫色澤呈現的俯視景觀，其他人則瞭解這是一件需要複雜哲學概念解讀的作品。

這幅大型油畫取材自失落的亞特蘭提斯，我們俯視一座城市海港，中央有一道強烈的閃電，海濤無情地襲擊沿岸。聳立的高塔，慌張的居民往外逃竄。巨浪將船隻吞噬，船骸被丟擲遺棄在石碉堡旁。而最引人注目的，是古希臘美神阿芙羅狄蒂 (Aphrodite) 的半身像，她看起來平靜、無懈可擊、有著一抹篤定的微笑。這件雕像是女性美的化身，代表愛與藝術將平撫世俗飄渺的一切，這也是這幅畫的中心主旨。
……
〈古老世界的怒吼〉展現了巴克斯特對於宏大主題以及古代文明的喜好，符合俄國象徵主義詩人沃洛信 (Maximilian Voloshin) 在 1909 年描述的：「這個時代的藝術中最後一個、也是最令人陶醉的夢就是古文明之夢。」

令巴克斯特在國際劇場界大放異彩的是隔年在巴黎歌劇院開演的《天方夜譚》芭蕾舞劇。當布幕掀起，觀眾眼見沙皇金碧輝煌的宮殿，裝潢華麗的寢室，牆面四周是精細的馬賽克及繪畫，紅色的地毯上鋪著紫色絨毛毯，就像畫家突然揮灑了一筆深色的顏料。令觀眾印象深刻的，還有從天花板垂下的翡翠綠絲質簾幕，上頭附著粉紅色與金色的裝飾，金色、銀色的弔燈從天花板垂掛下來，新奇色彩與造形從旁點綴。從這些顏色與紋理中，可以嗅出濃濃的東方氣息以及這齣舞劇所要傳達的浪漫詩意。舞台上的隨意放置、型擺設讓場景多一份生活感，但物件奇特的造形輪廓又暗示了沙皇古怪的脾氣。
五顏六色的舞台裝飾創造出東方奢華的印象，鮮綠色、藍色、紅色、粉紅色奠定戲劇基調，在拉開布幕的那一瞬間，就把正確的氛圍傳遞給了觀眾。這些強烈反差點出阿拉伯一千零一夜的浪漫詩意，紅綠配色加強了戲劇神祕感。
他準確的色感顯現在混色與搭配補色的方式，他能發掘前所未有的色彩搭配，幫助創造新的視覺體驗及意料之外的效果。他會仔細研究每場戲的布景內容，分析舞者穿梭其間的動作，在設計舞台服裝時也將這些變因納入考量。他曾表示：「劇中的每個場景設計，就像是將彩色的筆觸添加在畫布上……主角的服裝最為強勢，在配角服裝的襯托下有如花朵綻放般地被彰顯。」
《天方夜譚》讓他盡情馳揮配色潛力，使色彩強化音樂氛圍產生更劇烈的情感衝擊。以繪畫轉譯音樂中的情感也成為當時舞台設計的一大突破。《阿波羅雜誌》駐聖彼得堡記者寫道：「巴克斯特的創作色彩繽紛、炙熱、感性，就像東方世界的華美布料以及珍貴寶石，濃濃的東方味讓在巴黎觀賞舞劇的群眾感到如癡如醉。」