我中學時代開始玩吉他，那時候都是跟著兄長們隨意的彈，沒有拜過老師的自學模式，只有少數時候會很認真彈一下下，多數時候都只是隨意的玩，就看當時聽到什麼歌我就會試試看。

但有一件事很困擾我，就是看譜，一開始受限於自己視力不太好，就近看又覺得身體會壓到吉他，不怎麼舒服，後來乾脆都不看譜了！沒想到，就這樣「自我了斷」情況下，反而逼出了我抓音的「音感」。

我的吉他音感表現，就是只要我會的歌，我大概可以「和弦+單音」演奏，這是一種「雙軌並進」的「自動化」，一方面你要彈奏歌曲的主旋律，另一方面你又要同時彈奏和弦，然後，這兩者還要在拍子無誤的狀態下同時進行。

以流行歌最常用的C和G大調來說，其實這並不難，也無關天賦，跟任何技能學習一樣，你只是要讓學習階段進入大腦基底核的「自動導航」模式即可；而我因為不方便看譜的困境，或叫做「有益的困境」，逼我不得不走出舒適圈（看譜慢慢輕鬆彈），不知不覺就練出了音感。

所以，走出舒適圈很重要，創造「困境」是自動化的捷徑！喜歡心理學的我，試著用大腦科學再解釋一次：

學習技藝的大腦有兩個系統：一個是新手學習新技巧時會活化前額葉皮質，稱為「新手腦」，是有意識的外顯層次，譬如看譜彈唱即是；另一個是經過一段時間行為模式的熟悉，這種控制功能會轉移到與習慣有關的基底核，稱為「專家腦」，是無意識的內隱層次，所謂「自動化」，譬如憑音感彈唱即是。

要「自動化」的精熟，除了不斷練習，有「困境」會更快更逼出卓越，你去找專業教練來教你，通常也是練習從困境中去突破和精進。自動化的好處有三：

一.釋出注意力：把複雜技巧整合為流暢的一體，減少注意力的負擔，多出來的注意力就會去注意更高層次的技藝學習；

二.演奏時可以更融入情感：因為可以自動導航演奏出旋律，也就不受看譜的專注力干擾，而更能把感情融入和詮釋。

三.類化學習：一旦自動化，就是掌握了「心智表徵」，學習方法可以類化到其他的技能學習。（譬如我的吉他音感，就可以類化到胡琴、薩克斯風等其他樂器的抓音）

所以我彈奏一首流行歌，和弦的彈奏完全是由專家腦自動化產出，多出的注意力自動去感受主旋律，然後用單音配著和弦彈出，這是很流暢的自動化；就好比桌球或羽球高手，一旦對手球打過來一瞬間，根本不用等球掉到哪裡再回擊，拍子和姿勢直覺地自動化就定位回擊，多餘的注意力還可以構思接下來的進攻策略。

要鼓勵多經營你的「專家腦」，掌握「心智表徵」，這樣「新手腦」就可以不斷繼續學習新東西，然後學到老、不易老。

要練就到能自動化執行「心智表徵」的能力，也有難度等級高低的差別，所需時間也必然有所不同。以我吉他「和弦+單音」很入門等級的抓音演奏來說，我估計專心練一年就練得起來，你可以試試這麼做：（開個玩笑：當然最快的方法就是把你弄成瞎子）

1.以C調和G調為主的和弦伴奏歌曲，至少先練個2、30首，熟悉基本和弦的音感。

2.不看譜情形下，打開YouTube設定熟悉的歌，將吉他移調到同調，然後試著彈伴奏和弦，可邊錄音，練習配到完全和諧才停。

3.一樣的，不看譜情形下，一樣是熟悉的歌，移調到同調，試著跟著旋律彈出一模一樣的單音，重複練習到完全正確。（千萬要有耐性，不要去看譜）

4.經多首歌的重複練習，開始試試自己很熟的歌，不開音樂，心中響起旋律，試著用和弦+單音練習配看看；只要能堅持練個20首，恭喜你，抓音音感快要達標了。

5.如果要再快一點的方法，就是找一個老師照樣跟著彈，一段一段跟，一首一首模仿下去，到一個經驗值後，就可以換成自己主導抓音練習了！

很多人誤解以為所有盲人「都」有很好的音感，其實真相並非如此！許多盲人的音感好雖是事實，但那是因為盲人必須善用聽覺來彌補視覺，為了掌握外在的資訊；當人在陷入困境時，不得不去突破，只好不斷練習、刻意練習，跨過撞牆期，就有了「專家腦」的毅力和能力了。

最後，關於卓越、大師、苦練......，我很喜歡「喚醒你心中的大師」書中的三段話，引來作為此篇的結尾再恰當不過了：

「學藝時，我們往往挑容易上手的部分開始操練，較熟練後，情願反覆練習這些部分，也始終不去強化弱點，於是把一個功夫學得殘缺不全。」

「這是業餘之路，要躋身大師之林，該採用的方式或可稱之為抗力練習，原則是這樣的：在練習時，專挑違反天性的方向走，首先，你要抗拒對自己寬容的誘惑；......第二，你要抗拒令注意力分散的誘惑。」

「若不經歷痛苦與懷疑，心智會安於陳腔濫調之中，停止前進，最後連靈魂也一塊死去。」

註~吉他亂彈的影片只是為了印證我「自動化」的理念，其實是很入門、很隨意的亂彈，畢竟我從沒上過一堂吉他課，也幾乎不看教本，很單純、粗略的摸索心得而已。