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清大中國基本經典(二) 九歌常考

｜九歌的特色｜東皇太一｜雲中君｜湘夫人上｜湘夫人下｜楚辭九歌的舞曲結構｜少司命｜

九歌的特色
先介紹什麼叫九歌。大概有幾種說法。

第一種根據洪興祖的《楚辭補注》，他認為九歌的意思是夏啟階段，夏啟是一個荒淫之君，他從天上得到音樂，所以製作九歌，他認為楚辭裡面收錄的九歌是楚地的祭祀民歌，但音樂應該是從夏啟時代流傳下來的，因為荒淫好聲樂，製作九歌，他說靈感是從天界來的，所以這個「九」代表九天。

第二種說法是後來的學者李家宜，他認為「九」沒辦法用數字解釋，只能代表古代多數的意思，並不代表一定是九這個數目字。李家宜有一篇文章是「楚辭九歌的來源」。

第三種是日本學者清木正而。他有一篇文章為「九歌的舞曲結構」（講義），他認為「九」是一個數目字。但九歌有十一篇，為何不稱十一歌，是因為春秋季分次，形成套曲。《東皇太一》為迎神曲,《禮魂》為送神曲，中間會選怎麼祭，中間再加 ，這是「套曲式」的主張，祭祀的過程裡面，有九首歌曲。迎神曲和送神曲是固定的，再根據春天或秋天的不同，然後他選擇的篇章記事不同。譬如說「湘君」和「湘夫人」，「湘夫人」是春天記事，「湘君」秋天記事。「大司命」是春天的，「少司命」是秋天的（意思就是可以並在一起看，依季節再做選擇）

所以，第一種是「天樂」，祭祀是祭天的，如果按照夏啟的九歌他是從天得來音樂的靈感，所以他就製作了九歌的前身。這個「九」字有天的意味。那進入楚辭時，有些學者不承認是這樣子，就會從數目字的角度。李家宜也是從這個角度，取多數之意，取中國裡面代表最高的數目字。那清木正而的意思是正好是九篇，十一篇是因為春秋分次，其餘重複。特別是大司命和少司命，湘君與湘婦人。每次登場的只有九篇。這三種是比較代表性的意味，雖然沒有辦法確定，但藉此比較可以掌握來源、用意、整個演出時候可能的樣態，是巫筮祭祀用的音樂。

那麼這個祭祀的音樂本身會有祭祀的舞曲結構，它不單純只是音樂而已，有配合舞蹈的舞曲，有歌詞、有音樂，在祭祀的整個儀式中進行。那麼舞曲的形式要配合祭祀的型態來欣賞。有一些曲子是獨舞獨唱曲，有一些是合唱、有對唱，曲子樣態各有不同。我今天沒有辦法完全辨認，要依靠學者做研究，可是他們的辨認我們不一定相信。現在比較清楚辨認出來的是清木正而的，有的擺在獨唱，有的擺在合唱，但有時候從欣賞的美感上會覺得不妥。所以每個人都可以嘗試。像這個舞曲的原貌已經不知道是什麼了，在這個過程會有一些角色，因為整個祭祀裡面最重要的是巫師，這個巫師有女巫男巫，還會有跟著參拜的眾生。古代的祭祀中還會有一個特別的角色，就是要活人扮成神，所謂「尸」，素位尸餐的尸。這都是面具舞，他會戴著面具。假使現在演出的是「東皇太一」，「東皇太一」就是玄天上帝，「東君」就是太陽神，就會把意象圖騰展現出來。所以為什麼下次要去看雲門舞集排練九歌，雖然它跟原來劇式舞蹈是不一樣的，是他們自己排演出來的，但是他們就是在揣摩這裡面的藝術，配合著製作背後的面具、服飾、場景等。所以只有透過觀賞錄影帶和文本之間互動，想像力才會活起來。如果只有讀文本，感覺還是平面的。

九歌最主要掌握的就是他的舞曲性質，有時候還要去辨認哪些是巫在唱的，有些句子可能是眾生在唱的，有時候會有巫師和神的對唱，有時候祭祀的時候巫師要向神求道人神合一，他希望神可以跟他化為一體，表示他的祭祀是成功的。迎下的時候神降臨，「迎」的這個過程也是很辛苦，久久不來，會充滿企盼。後來神離去了，就像靈感消失一樣，也會充滿悵惘，所以九歌裡面會充滿那種戀愛式的繾綣[1]、纏綿悱惻的感情，因為它要表達人跟神的結合，那種表達有一點像男女相悅，有一種思慕渴望，像相思的狀態，或是思慕渴望之中，神降臨的歡喜，或者神離去了，他的惆悵。這些情感就在九歌裡面充分表現。

這種特殊的祭祀舞蹈也給後人一種很特殊的眼界，尤其在理學家[2]眼裡，這種舞蹈太奇怪了，既然是祭祀神明，為何如此褻慢[3]荒淫，他們認為充滿男女戀情的味道，為何如此褻慢神明，有荒淫之樂的樣態。所以這也是朱熹所不能理解的部分。可以解釋成這是屈原寄託他的忠魂之心，他對國君的那種諫（練ㄌㄧㄢˋ）忠魂、不能忘懷國君的那種情感。這是人文化的世界所不能理解的，最古老的詩歌源頭

東皇太一

那我們先看「東皇太一」這支迎神曲。應該是一個人獨唱，主要角色為巫師。巫師獨唱的歌曲在迎神的過程裡面，要把神請降臨，他就會有一個莊嚴肅穆的排場，祭祀所需要的一些祭品，就會在這裡顯現。所以九歌的文學特徵，從「東皇太一」的語言可以看到，它會有一些「桂酒」「椒漿」「瓊芳」「瑤樂」這些祭祀排場，語言文字上面會充滿祭奠的排場與芬芳的事物。「桂」跟「椒」都是芳草，然後音樂（「瑤樂」）。

在結構方面，看他是獨唱還是合唱，它就會展現獨白式或是對話式的舞曲結構型態。

第三個特徵是情感上的表達。會有人神相戀的思慕渴望的感情內涵。有以上幾個閱讀上要注意的角度。

那我們先看「東皇太一」，第一篇，迎神曲。篇幅很短，應該是巫師一人獨唱，一個人獨自展開舞蹈迎神祇降臨。祭祀上面所需要的特徵，譬如說「吉日」「辰良」，（因為它押韻，在唐詩裡面就不可以這樣，但古詩沒有這種後代語文的限制）就是一個良辰吉日，「穆將愉兮上皇」，穆－很莊嚴肅穆的，愉悅在天之上的東皇太一，皇－東皇太一、玄天上帝。剛剛講祭祀第一首迎神曲就是針對玄天上帝，後面展開的曲子所祭的神明就不太一樣。譬如說「雲中君」祭的是雲神、「東君」祭的是太陽神。這幾首神格都很高，是天界的神。再來「湘君」「湘夫人」是水神，代表湘水的男神與女神，因為是楚越地方、阮湘這一帶，祭的是湘君。接下來祭的是命神、人的性命之神－「大司命」「少司命」。接下來神格一直下降，祭山川裡面的河伯（河神之意）、山鬼。再下來是「國殤」，祭人死後的陰魂。所以整個祭祀是泛天地之靈，從最崇高的東皇太一開始，一直降下到人過世後的陰魂也被祭祀。最後就是「離魂」，把神明都送走。這是整組九歌大致的形式。

再回來講「東皇太一」。剛剛前兩句是以很莊嚴肅穆的心情要來愉悅東皇太一，祭祀的過程裡面，當然先把神迎下來，神靈要有神靈的一種威儀，所以「尸」的扮像會比較不一樣、比較莊嚴（剛剛說找人扮神接受祭祀稱為「尸」，本身不太用做什麼事情），然後祭巫會唱：神明呀，你這麼莊嚴的樣子，「撫長劍兮玉珥」，撫著鑲有玉飾的長劍，「玉珥」－以玉做出來，整個劍的劍鼻、高出來的位置。「璆鏘鳴兮琳琅」，璆－美玉，尸所扮的東皇太一身上有很多美麗的玉的配飾，走路起來就有鏗鏘如樂聲般的聲音，琳琅－也是美玉，鏘鳴－美玉撞擊的聲音。「瑤席兮玉瑱，盍將把兮瓊芳」，瑤席－玉做的席子（講義說是用「瑤草」編的），玉瑱－用來壓住席子的，然後把美玉香草鋪在上面，把－拿。「蕙肴蒸兮蘭藉，奠桂酒兮椒漿」，蕙－蕙草，芳草的一種，用蕙草蒸熟的食物，古代的祭祀裡面不只用鮮花美玉，也用鮮花芳草匯製的食物。藉－墊子，用蘭花作為墊子，用古人的話就是「薦」－捧器，用來上呈神明。桂酒、椒漿－用桂花、芳椒特別釀製用來祭祀的醴酒。奠－祭祀時會灑酒。「揚枹兮拊鼓」，這邊有逸文，下面無法考證不知道，但是從這一句就開始轉入音樂。揚－舉起，枹－鼓槌，舉起鼓槌開始打鼓。這個音樂「疏緩節兮安歌，陳竽瑟兮浩倡」，音樂節奏非常柔和流暢，所唱出來的歌也是流暢的。「竽」跟「瑟」這兩種樂器也陳設出來，然後開始了「浩倡」這種舞蹈。倡－伎樂，可能會穿特殊衣服，人跳舞的狀態，多半以女性居多。他們祭祀的物品、音樂、舞蹈種種都安排好了，然後巫師就請神靈降臨：「靈偃蹇兮姣服，芳菲菲兮滿堂」，偃蹇－舞動的樣態，神靈穿著美好的衣服舞動的樣態，已經降臨了。從浩倡開始舞蹈已經開展，但神靈有沒有降臨只有巫師通靈知道，一般眾生的感應當然沒有那麼強。菲菲－濃郁，芳菲菲－芬芳濃郁，滿屋子裡祭祀的場景都是濃郁芬芳的香草。「五音紛兮繁會，君欣欣兮樂康」，中國的音樂有五音，宮商角徵羽（ㄍㄨㄥ ㄕㄤ ㄐㄩㄝˊ ㄓˇ ㄩˇ），紛繁地在此場合會合。君－東皇太一，在此曲裡面有三次直接面對東皇太一，一是「上皇」，二「靈」偃蹇，三是「君」欣欣。巫師認為他已經請神降臨了，明白第一而再、再而三地點出來，所以最後能「君欣欣兮樂康」。一個很失敗的巫師無論如何都與神靈溝通不了，那他要表示他很成功：東皇太一呀，你應該是很歡喜吧。祭祀當然是要娛樂神明，所以歌詞裡就要形容神明喜悅的樣子。

雲中君

「雲中君」大略講一下，祭祀時雲神帶的五彩的顏色，因為天上的雲變化最多，所以用五彩的花朵和衣飾來展示，這個神明的彎彎曲曲、流連若返的樣態，然後有時候會光亮燦爛、愉悅的光明，他都把它寫在這裡面。最後一句很有意思，「思夫君兮太息，極勞心兮忡忡」，這是對神的體貼，他一心一意在侍奉神，看到雲中君似乎有些嘆息，君－雲中君，應該是為人民、生靈所憂心忡忡（現代漢字這樣寫）吧，忡忡－憂心貌。這個句子可以看出對神的眷戀與體貼，細密的貼和樣態。

等到你們去看那個舞，雲中君的部分很特別，因為他始終不讓祂踩在地面上，在排演的過程，雲中君一直在整個舞群的背上，手上撐一個雲器代表雲君。九歌要去體會那種抽象的、鮮明的精神世界，很有藝術價值的一組詩。不一定要跟屈原的生命結合，可以抽離來看。可是大部分的讀者還是會回歸人文世界，導致一定要回歸詩人身上，背後的人神相戀是不是因為思念國君、繾綣不忘的那一種忠君情懷，王逸[4]也是這樣解釋。

湘夫人上

然後我們再選最精美的曲子：湘夫人。湘夫人是秋天才祭祀的，為何清木正而可以判斷此曲為秋天祭祀，因為它有一個秋的意象，在整個詩的背後運行，「洞庭波兮木葉下」，或者是裡面祭祀的花草都是秋天才會有的植物，由此判認應該是秋天的祭歌。

這一首優美的想像更多，一開始「帝子降兮北渚，目眇眇兮愁予」，他切入人神相戀裡最動人的就是眉目傳情，從眼神的遙遠，還有思念、憂愁，從中去展現。帝子－湘夫人，現在祭祀的天帝為湘水之神，已經降臨在湘水北邊的小洲上。眇眇－幽遠，以一種幽遠的眼神對著我發愁。「嫋嫋兮秋風，洞庭波兮木葉下」，整個大地在嫋嫋秋風的季節裡，洞庭湖上所有樹葉飄零。「登白薠兮騁望，與佳期兮夕張」，巫師要如何與已經降臨但在遙遠的北渚發愁遙望的湘夫人相會，所以要登上長滿白薠的沙洲上，白薠－陸生香草，秋天生長，馳騁我的眼力去跟她溝通，跟湘夫人相會的佳期，在夕陽時節一切陳設都布置好了，張－陳設。但湘夫人為何始終不與之貼合，降臨他身邊呢？偏偏降在遙遠的北渚？這其中一定很多讓她感到憂傷的事，哪些事呢？下面開始鋪陳一些特殊的問句。「鳥何萃兮蘋中，罾何為兮木上」，（這兩句應該下問號），開展的問句代表愁的內涵。令人發愁的是這世界上有很多不符自然的樣態，譬如說：鳥為何萃集在蘋草之中？本來應該在喬木之上，為何萃集在沙洲的蘋草中？罾－漁網，漁網本來應該張在水邊，為何高掛在樹木枝頭？這表示人逐漸失去了自然，祭祀希望人可以回到自然，人神才能合一。這首詩影響後來詩人很多，尤其是李杜（李白、杜甫），杜甫一首有名的登高詩，開學的時候介紹給大家過的，他那個落暮的意象，就從「嫋嫋」一句得到很動人的秋景的源頭。李白的「古風」裡也有，鳥禽的世界，麻雀飛上枝頭，鳳凰卻被趕到叢木之中，一個錯亂的世界。李白就把對世界的不平轉換成花鳥錯亂的形象去展開。湘夫人中也有自然的錯亂。「沅有水邊上有荒草，我用的是蘭花的醴泉，湘夫人呀，我思念妳，但是不敢傳達我對妳的愛意。「荒忽兮遠望，觀流水兮潺湲」，只能遠遠地盼望在恍惚之中，遠遠地眺望著妳，看著流水潺湲，滔滔的水聲。後面又發出了兩句問句：「麋何食兮庭中？蛟何為兮水裔？」麋鹿本來應該在野外，為何現在在庭中吃草？蛟龍本來應該在深淵，為何現在跑到水裔，水的岸邊？這都是一個自然的錯亂。「朝馳余馬兮江