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| 2011/02/21 11:18:29瀏覽6159｜回應0｜推薦10 | |
[一]‧抱負的內圈 1994年蔡明亮以他第二部電影【愛情萬歲】，為台灣拿下有史以來第二座金獅大獎，台灣新電影浪潮二十年後，蔡明亮以【不散】(2003，圖上)重返威尼斯，大家都很好奇蔡明亮能否再擒獅而返？答案雖然是否定的，這個問題的本身反倒更引人遐思。 相較韓國電影在世界影壇上的狂飆，泰國電影的急起直追，香港電影的逐漸復甦，台灣電影不僅奄奄一息，乃至連信心都已接近崩潰邊緣，台灣社會在【不散】擒不擒得了金獅這份盼望上，還在尋找最後一個隱隱約約的答案：未來台灣電影究竟是否還非得，建築在台灣新電影的基礎上不可？ 楊德昌在2000年以【一一】拿下坎城影展最佳導演獎，林正盛跟著也在2001年以【愛你愛我】拿下柏林影展最佳導演，然而，距離上一次一部「純台灣電影」，在世界三大影展拿下最佳影片大獎，也已經有十一個年頭了(註1) ，面對世界影壇不斷翻新與狂變，台灣電影究竟該如何走出「自己的路」？蔡明亮的新作【不散】，又再度勾引出這個教人心痛多年的難題之問。 結果雖然令人失望(註2)，後續狀況卻更引人遐思！當了蔡明亮電影中的中流砥柱角色的李康生，十二年後躍升導演之處女作【不見】(2003)，竟然在韓國 最大影展的釜山影展中(註3)獲得最大獎。於是，【不見】帶給了我們一個新的希望，以及更大的懸疑：台灣電影莫非已經從台灣新電影中，綻放出了新的風格與 新的力量？ 【不見】說了一個阿媽在公園裡走失了孫子的簡單故事，裡面卻包藏著上個世代人(阿媽陸奕靜)為下一代焦慮萬千，但下個世代人(張捷)卻遲盾地擺蕩在親情(癡呆症爺爺苗天走失)與虛擬世界(電子遊戲)之間，如是相隔千萬里的淒涼故事。 我們發現【不見】中最強大的力量，依舊是台灣新電影那股人文主義的溫文風範，個中容或展現著幾許荒謬的窗子，然而，我們眼中所見到的其實還是一位與台灣新 電影比鄰而居的新「親戚」。【不見】全片中那股很有耐心的尋尋覓覓，在最後一個畫龍點睛的收場所劃下的句點，卻倒給予我們新的尋找方向。
【不見】的最後陸奕靜在深夜中，又繼續回到公園尋找她的孫子，不過她卻發現一個國中男孩(張捷)，竟然也在深夜中像她一樣在奔跑，好像也在尋找著什麼。她 跟著他跑，甚至他不跑了她也跟著不跑，兩人最後一起蹲在一灘池水前發呆；鏡頭這時後突然往遮住這灘水前的建築高隔板後面拉，只見苗天一派悠遊自在地拉著一個小孩的手，兩人就從那兩個人焦心萬分的人面前悄然走過；鏡頭逐漸向高處攀升，畫面逐漸顯現出隔板原來圍成一個大圓圈，把兩這組尋找者與被找者隔離開來， 一組在圈內，一組在圈外。 是的，「一組在圈內，一組在圈外」──對於台灣電影未來真正具有開路先鋒的，原先一再被我們所探索與寄盼的【不見】與【不散】，反而是在「圈內」；那麼，真有「圈外」那一組嗎？ 我們在【不見】與【不散】這個小圈圈周圍繞走了一下，發現就在它們一前一後的【愛情靈藥】(2002)與【黑狗來了】(2003)(註4)，卻令我們一下子跳出了二十年來的大圈圈。
[二]‧圈外的抱「負」 二十年來，台灣電影沒有一部像【愛情靈藥】，這麼富於音樂「性」；二十年來，也沒有一部台灣電影像【黑狗來了】，抖盡一身人文主義包袱地放射出台灣社會的野力與魔性。 在高麗泡菜終於爆發它積壓了，半世紀被好萊塢與其他亞洲電影殖民的悲慘地位，儼然成為九零年代後期亞洲電影的新盟主後，深植於人文主義的台灣新電影之後的 台灣電影，究竟還能爆發出什麼台灣電影新力量？──多年來，這問題一再被討論，獲得的儘是沒有新力量的結論，使得它看來已然不再像是個問題，而更接近是「口水」。 然而，卻是在圈外的高麗泡菜對「圈內的麻辣火鍋」(註5)的映照下，反倒給予我們再度翻攪起舌根的力量：台灣電影既然一時間端不出好萊塢大菜，但總有其名震亞洲的麻辣火鍋「潛力」乎？ 也許，一旦真把這鍋子翻攪起來，我們還沒吃就不禁要先掉淚。我們並不是給嗆到，而是麻辣鍋底竟然「積沈」在鍋底二十年之久！ 早在台灣解嚴(1987)的八零年代初，台灣社會不只在經濟上急速脫離加工與出口結構型態(註6)，而且整個社會開始發生天崩地裂的變動(註7)，同時崛 起的台灣新電影浪潮，在一開始所打下的「樁腳」，卻不是急劇變遷中的台灣社會，反而是去挖掘出過去的人民記憶，以及採取一種更接近「過去政治經濟的結構」，而所謂的新寫實手法。 新電影所奠定的這個基礎，相當程度地背離台灣社會這二十年來，一股不可扼止的滾滾全球化潮流；而所謂的新寫實於「今人」看來，也許其中反倒是反諷的意味更 多於忠於台灣社會的「現況」。【不見】與【不散】，基本上都還是立足於台灣新電影這種「過去」的樁腳結構上。蔡明亮所謂的「不當應乎(台灣)觀眾的需求拍 電影，而當帶領(台灣)觀眾而走」，反倒相當程度地再為台灣新電影的人文主義的視野，下了一個「背反狂飆了二十年的台灣社會」的註解。 微妙的是，對於這個註解的立竿見影，卻倒是李康生所執導的【不見】還比其師父蔡明亮的【不散】，更為貼近當代台灣社會的面貌。然而，也僅止是面貌而已；在 【不見】最後一場戲中，兩組人馬之間的內外絕然分離，也許比【不散】最後那售票小姐陳湘琪冷冷地看著放映師李康生離去，而自己一人在萬水(大雨)中我獨 行，這份疏離卻獨立的場面還更「絕」。
絕妙的是，【愛情靈藥】(圖上)與【黑狗來了】所帶給我們的驚豔，乍看之下，不僅真有與新電影斷然背離的動感，而且還挾帶起我們對未來台灣電影另有天空之想。然而，這兩部電影之能在背離新電影中砍出一條路，更多的也許是「不想」──對人文主義的不想，而儘展台灣社會的妄想。 真正運動(moving)起這二十年來台灣社會變遷的筋與肉的，像【愛情靈藥】那種MTV式的電影語言，以及【黑狗來了】那股狂野到完全不內斂的黑色幽默，第一次教我們在大銀幕(movie)上見識到這份「積沉」了二十年的鍋底，那股還沒被咀嚼的狂飆新「動」力。 將【愛情靈藥】與【黑狗來了】，一起論之，更能洞見出「台灣(電影)小吃」，能先從風格的蛻變上，埋下未來類型多元化以及大製片的新樁腳，而真正發展出「台灣新社會電影」不可擋的狂飆魅力。 [三]‧自負的詭計 對於【愛情靈藥】與【黑狗來了】「必須」特別拿出來論述，與其說是來自於對其風格蛻變上的驚豔，不如說是得自於其與台灣新電影的決裂──前面那個觀點， 「只能」寫實地把這兩部影片視為台灣電影的偶發事件來欣賞，但後面這個視野則「只有」把這兩部影片認定做未來台灣電影的新樁腳，才有值得我們反覆咀嚼它們的力氣之餘地。 相較於二十年來的台灣電影，【愛情靈藥】與其說是一部電影，還不如說它是一支加長版的MTV；與其說【愛情靈藥】是台灣新生代歌手插花電影，不如說是當代台灣流行音樂，力圖為陳腐的台灣電影注入一股新血液。
不消說，【愛情靈藥】信誓旦旦的「有愛的性」才是愛情的靈藥，不過是這部以性掛帥的電影的晃子；它從頭到尾都在闡述台灣人的性，始終是被壓抑在陰暗的房間 裡(但即便電影這個陰暗的房間，至今仍被許多台灣女演員視為性的禁地)。這種掛羊頭賣狗肉的現象，正是新電影最不恥之處，然而，卻是二十年來台灣社會愈演愈烈的「瘋」氣。在這一點「可恥的內容」上，【愛情靈藥】也許更清楚地暗示，未來台灣電影不得不走入與台灣社會狼狽為奸的「絕」徑之中。 即便如此，【愛情靈藥】深深地埋藏著一股禁忍不住的「欲望與抱負」：這部電影將成為解救台灣電影的一帖靈藥。然而，卻也正是在這個地方上，這帖靈藥並沒有像其所「抱負」的靈驗！
這部電影絕妙的地方，不在於大膽說性、另闢音樂蹊徑來拍電影，而在於整部電影把「性與拯救」糾纏在一起。電影講的是一名天生陽具奇大無比的高中男生(光良)，歷經十年歲月的性空想歲月後，終於被愛拯救了他的靈魂。靈魂？當然這跟電影所搞笑舖陳的「愛拯救性」，同樣是一種幻覺。 然而，這種幻覺也許更令我們深沉地感受到，電影所反映的不僅不是幻覺，而且比現實世界更真實──影響了台灣電影二十年之久的台灣新電影，不僅不只是電影而已，更多的是它影射出台灣社會的體質，是何等深植於戒嚴時期的(國民)黨化教育之中。 如何可以掙脫此等戒嚴體質？【愛情靈藥】對性的狂妄進攻，以及對愛所採取的詭計，第一次教我們在台灣本土電影中，感受到從台灣新電影「解嚴」的可能與力量。
[四]‧自「負」的「鬼濟」 然而，諷刺的是，在【愛情靈藥】中「身」負靈藥解救大任的女演員，那個看來被警察戴立忍當做性的發洩工具的太太，又被光良偷虧裸露兩點的良家婦女，卻不是 一位貨真價實的台灣女演員，而是日本寫真女星芝田愛子。竟然必須透過芝田愛子為光良口交(而且還經過保險套)，才使得光良「想清楚」他要的是什麼(樣的女人)；還竟然是由於日本電視台來台製作「拯救台灣不良青少年」的節目，而拯救了光良的夢中情人劉虹樺(圖下)，免於墜入墮落的深淵。
如果說【愛情靈藥】的潛意識，是以拯救台灣電影的定位自居，那麼，【愛情靈藥】的日本女演員與日本綜藝節目構想，恐怕也爆發此片劇組的另一種可怕的潛意識：拯救台灣電影不僅調來自電影之外的能量(流行音樂)，更「必須」非訴諸外(國)人不可？！ 無獨有偶的是，蔡明亮在【不散】中扮演第一男主角的人選，竟然也是個日本人；而其他在片中所有的男女演員，或者根本就是鬼，或者已然近乎鬼魂。蔡明亮在此 片中所擁抱的懷舊與感傷的心情，我們也許不難理解，但我們卻驚恐地(像見到鬼似的！)發現：【不散】與【愛情靈藥】不約而同的訴諸外力「以大任」，莫非台灣電影的老將與新枝，都莫名地深植著一種潛意識：台灣電影未來的路非得「大力」仰仗外人不可！？ 【愛情靈藥】看似為台灣電影找到一個呼吸新鮮空氣的新縫隙，然而，也許我們不免一下便把這縫隙樂觀地擴大了。很奇妙的是，【愛情靈藥】本身竟然為自己的狂 妄，設防了一個免於過度妄想的柵欄：【愛情靈藥】在表面上，大力為電影注入MTV式影像語言，卻又在實質上，只敢教電影配樂的音量在表層下低悶地響著。 來到這個妄想與柵欄交戰的地方，我們才逐漸洞穿【愛情靈藥】在狂妄的表象下，所真正欲揭穿的是某種深藏在暗處的鬼魅。
細探主人翁林祖狀(光良)的遭遇，所主導著本片的三次大轉折，恐怕正也是【愛情靈藥】對這個新縫隙不敢過度妄想的「根」源：台灣電影不僅必須外人來拯救，而且自己還得幸運十足──且看片中的光良，可說是集三千「性愛」於一身：有人(同班女同學劉虹樺)暗戀他，不勞自己動手，而為他埋下愛情的種子；有人(A書店闆陳昇)帶領他，進入不能獲得滿足的性世界；有人(戴立忍的老婆芝田愛子)滿足他，令他在性的滿足中回歸到愛的世界。
與其說【愛情靈藥】有著非搬動外兵才能拯救自己的「無能」潛意識，還不如說它更恐懼著這個靈藥之可能的先決條件，竟然存在於一個被保護得盡善盡美的世界；失去了在這個完全「幸運」的世界，台灣電影很可能是找不到什麼拯救的靈藥。
因此表面上看似大膽又狂妄、黑色又喜劇的【愛情靈藥】，實質上很是怯懦地指涉出，台灣電影的未來還包裹在一個隨時碎裂的玻璃罐中。它很清楚，MTV式的電影語言也僅是一種包裝，真正的新台灣電影的究竟既不是單靠電影語言就可以圖強，更不是運用性的詭計就可以自救。 【愛情靈藥】的妄想與柵欄，真正教我們了然更多的是，台灣電影未來的真道路，首先必得有奮力一擊、粉身碎骨的氣魄，否則一切的詭計也僅是一時的「鬼濟」而已。 台灣電影未來的新道路不在【愛情靈藥】之中，卻在時隔一年之後的【黑狗來了】──【黑狗來了】才真正把這個玻璃罐打破，台灣電影二十年來的第一次！
{陳純甄在片中嘎了一角，不僅撞球演技觀眾看不出， 連她曼妙的身材也對電影沒貢獻!} [五]‧懷抱「無法無天」 一個人(光良)如果老是浸淫在性幻想的世界，而從來不知道如何去愛別人(劉虹樺)，體驗去愛別人的滋味，怎麼可能經由一次「美味無比」的服務性口交(芝田愛子)，就從性的世界中恍然超越出來？但這種「不可能的超越」，卻讓【黑狗來了】辦到了！ 黑狗是黑社會老大是蔡振南，太保是柯淑勤的老公是賭鬼，金門王是蔡振南的救命恩人是太保的老爸；走頭無路的賭鬼對黑狗出詭計，騙說老爸突然死了，需要一筆 喪葬費，並且還把當警察的老弟陳慕義拖下水。一直對當道士興趣高昂的陳慕義，從原本是被動的騙子經驗中，竟然找到既可以當道士又可以騙下去的路。哪想到老爸卻在最高潮的告別式中，突然現身而撞破了兩兄弟的詭計；黑狗看在救命恩人的份上，放了兩兄弟兩條狗命。
這兩條狗，大的(兄)流浪街頭尋找離家出走的妻子去了，小的(弟)卻在各道場間「流浪」；原來，陳慕義不但沒有返回原來的工作崗位(無法)，還超越了老哥 那套偷偷摸摸的騙術，公然以佛學大師之尊的身份，從各道場躍身到各螢幕道場，為世人解困(無天)。真正的「黑狗」不是原本就在黑道中的黑狗，而是出身於白 道而且混淆天道的警察陳慕義。 【黑狗來了】最教人驚豔的，並不在於它把台灣社會近年來，黑道橫行、白道無行、婚外情(柯淑勤)盛行、鋼管辣妹(陳慕義的老婆林美秀所帶領)流形、神壇亂 竄、電子媒體亂鑽，這種種新興的社會現象凸顯出來；而在於它在串連這些「無法無天」的社會過程中，所展現出來台灣電影二十年來所沒有的那股狂野的氣魄。 在片中所有角色陣容中，發生最微妙奇變的，當然是由警察躍升為大師的陳慕義，但是，將影片中這股狂野生氣揉轉出去的，卻是飾演陳慕義老婆的鋼管秀老闆林美秀(註8)。在她的演繹下，揉合了台灣歐巴桑所特有的那股樸素的野氣，並帶動以丁寧為首的鋼管辣妹的情色狂氣。林美秀與陳慕義在【黑狗來了】中所展現的那股生猛又狂野的氣魄，恐怕才是【愛情靈藥】最饑渴的靈藥。 【黑狗來了】雖然缺乏【不見】、【不散】固守了二十年的台灣新電影人文傳統「抱負」，當然也沒有【愛情靈藥】對於電影語言與敘事模式的「野心」，然而， 【黑狗來了】卻教我們看了渾身的毛細孔自動大開。一種一下子教我們說不出來的感覺，在我們身體四周盤繞：好像，似乎，台灣電影二十年來，第一次把台灣夜市那股特有的土味、野氣，一層層(！)地爆發開來。
{柯淑勤與于冠華在棺材上做愛，是【黑狗來了】的指標戲，可惜 僅只演到棺材被推倒地，戲劇張力比之前柯淑勤自慰戲還差一截!} [六]‧肩負「狼狽為奸」 太保的老婆柯淑勤有天夜裡，在假靈堂前折蓮花，前男友、現代化的殯葬業務員于冠華前來看她，假靈堂旁邊不時對他們放送出「車震呻吟聲」；兩人在屢屢回頭 後，終於一頭衝進假靈堂後面，臥躺在真棺材上做愛。就在千鈞一髮之際，太也衝動而猴急的這兩名慾火焚身男女，竟給棺材拌倒在地。 過去台灣電影不斷力圖進攻的「荒謬世界」，這時候並沒太也誘引我們毛細孔，再度陷入這個太也文雅的知識陷阱中；反倒是「狼狽」這平常得好笑的意象，這時卻 教我們的神經系統莫名的賁張起來。在一場場不在意知識「野心」與人文「抱負」的「狼狽」場景中，教我們對台灣電影有一種更新鮮的感慨：這電影其實並沒有所謂的誰才是男主角與女主角，整部電影每個角色都以配角側身，卻又個個放送出台灣夜市裡，每一個窄小的攤位那股最直爽的「野味」！ 【黑狗來了】之中另有一神來之筆，教這片「夜市」綻放出一種說不出來的媚人風光。陳慕義的兒子雖然有個單車之戀的同校女友，卻對老娘那支鋼管舞團中的隊長 丁寧暗戀不已。他帶著南下住到他家中的阿公金門王去看秀，其實也為自己找到一個去看鋼管丁寧的藉口。這男孩的暗戀並不借麻辣女人來給電影添顏色，他還勇敢地等在門口跟丁寧說：「我真的好喜歡看妳表演！」高中男孩的純情與情慾交織，這股表裡皆有的真實感，相較於【藍色大門】(2002)那種扭扭捏捏的純純之愛，更貼近台灣人胸口顫動的狂野節奏。 然而，光是「狂、野」並不足形容【黑狗來了】所給予台灣電影的活力，擺蕩在正常與異常之間那種迷幻到近乎「魔幻的空間」，更能提煉出當代台灣社會，那股不可捉摸以致難以抗拒的「魅」力。 電影即將結束，丁寧這團鋼管女郎將北上，在男孩阿公(金門王)的假告別式上演出，男孩纏著她說要跟她一起去看看；車子連夜北上，男孩跟丁寧坐在一起，他興奮卻不敢動彈，丁寧握著他的手，說要告訴他一個「小」秘密：丁寧握緊男孩的手，緩緩向自己肚臍貼近，她把內褲拉開、將男孩的手放進去。 車子來到台北時，旭日正從東方爬升，兩人一起站在似陰若陽的天色下，男孩眼中有點點淚光，口中吐出變得沙啞的聲音；丁寧告訴她變性的大略經過，天正破曉， 男孩似乎領悟了什麼；兩人相望而笑，一種難以言說的奇情與幻滅，掩不住兩人似苦澀、若洞開、很狼狽的笑容──卻在逐漸燦爛的陽光中。 看著這男孩幻滅的表情在陽光中，我們似也忍不住噗嗤一笑台灣新電影二十年來，所帶給我們的那股幻滅的鬱氣。這口氣之彈出看似簡單，然而要真正由衷釋出，卻難到要不僅拋開人文與記憶，還得把無法與無天「狼狽」地運轉起來。 [七]‧一錯再錯，負負得正 電影最後一幕，這兩個竟敢假父親死亡之名要詐財的不肖兄弟，他們各自的「下場或上場」，一個將台灣社會的狂野力氣繼續釋放，一個將台灣社會的魔幻空間變轉 放開：兩手空空、妻離(家)子走的哥哥，也離家而走上街頭，他那掛在前胸與後背的板子上面寫著，他知錯、老婆我哀求妳回來吧！這幅景像令我們想起【兒子大玩偶】(1983)中的陳博正，他苦情地在街頭巷尾扮演三明治人，為自己生計打拼，同時也不顧顏面地為(台灣)電影宣傳──大哥最後這種「下場」令我們感 慨良多，台灣電影早該離開那已經觀眾離、人心散的人文主義溫室，並拋開人文主義式的關懷「悲情顏面」，大膽釋放出我們從解嚴後，已然變性了快二十年之久的奇情與幻滅！ 而陳慕義的「上場」堪稱是影片中，對當代台灣社會魔幻特性，最教人噴飯的神來之筆。這位原本比哥哥孝順、較一般人更知法的警察仁弟，繼棄守人民褓姆的崗 位，為了加強詐父死的真實性而去開了一家不倫不類的道士館後，最後神鬼莫測地一躍成為電視上面的佈道大師。此景此「情」，恐怕只有台灣人才能深深體會到，這幾年台灣社會已然走火入魔到，何等「一種難以言說的奇情與幻滅」。難怪老婆林美秀看了老公在電視上，竟然具有如此荒誕不羈地侃侃言說能耐，都忍不住櫻唇 大開(這又是何等情色的動作！)貼向電視螢光幕！
這當然不是死之吻，不過，台灣社會十年來在有線電視開放(註9)，以及激烈到不時出軌地競爭演出下，何等強化了台灣社會的魔幻「進化速度」，這一吻令我們雙眼乍然大開：若說【不散】旨在戳穿台灣觀眾對於台灣電影的「錯亂」意識(蔡明亮近年來老說「電影應該要帶著觀眾走，而不該給觀眾拖著走。」)，【不見】 意在洞穿台灣社會的「錯失」，【愛情靈藥】假借性是愛的「錯覺」之題，意圖貫通台灣電影與流行樂這條台灣電影新通路，那麼，哈哈哈！【黑狗來了】假兩兄弟之詐，與他們周圍的人不得不跟著他們狂舞的步伐而天旋地轉，這其間所釋放出來的訊息卻竟是「一錯再錯」──這種在數學中最具戲劇性的「負負得正」、卻是最 能奇「妙」地描述當代台灣社會，何以既狂野又魔幻至此的來「籠」與去「賣」！ 李康生說的好：「我決定要拍一個關於【不見】的影片，因為不見的時候，才是我們開始想念、後悔、不知道，為什麼許多美好的事物，忽然之間消失不見了。」不 過，這種理論遠在二十年前(1983)，在魔術師大衛他那最奇幻的表演「把自由女神變不見了」(註10)中，就已經被「做(到極)盡」了！ 詭譎的是，台灣電影恐怕早就該走進「離棄反思」的階段，衝進當代台灣社會瘋狂旋轉的漩窩之中──我們一眼看著救家之浪子(兄)的新三明治人，一眼盯著螢光 幕裡那個人模人樣的大法師(弟)，我們不禁想起尼采在發瘋前的最後一本著作，《瞧！這個人》(1888)之中所寫的一段話：「不要相信任何不是產生於戶外空曠之地的思想，不要相信任何不是隨著身體自由活動而來的思想，也不要相信任何不能鼓舞你筋肉活動的思想。」 在這個市場日夜不停角力的時代，要不教當代人發瘋恐怕也很難；純藝術如果沒有像大氣層般的極致財力與通路保護網(時至今日，就連大氣層也已破了好幾個大洞！)，光創作與單欣賞(這是烏雲密佈的消費網絡時代中的天方夜譚！)，要不教人發瘋也難！然而，愈是瘋狂的社會，創造力卻愈來愈與「好」相遠離──這時 代最具(市場)吸引力的，也已然不再是二十世紀裡那種教人趨之若鶩的「荒謬怪誕」，而真正能教當代人身體莫不為之狂舞的，儼然是奇幻題材與手法了(註11)。 奇幻在電影工業中是超級大製片，落入眼前看去還只能是小品的台灣電影業，也不儘然就不可能，格局上雖還只能小，氣魄上依然可大，【黑狗來了】如果 「能」(也是「敢」)被台灣電影人，視為是台灣電影工業新世紀指標的話，「狂野與魔幻」將為台灣電影創造出一條新的奇「妙」之路，更也教台灣人經由這種電影，重新由衷地擁抱被我們疏離了二十年的台灣社會──在「負負得正」的奇「妙」重力場上。(2004/03)＃ 註1：2001年李安執導的【臥虎藏龍】雖然在奧斯卡中，勇奪包括最佳外語片等三項大獎，掛名的也是台灣電影，不過，台灣電影人個個心中有數，單靠台灣本土電影人與製片公司，是不可能拍出這部電影。而李安在1995年執導的【理性與感性】，雖然也拿下了柏林影展最大獎的最佳影片金熊獎，不過，這次即使在掛名製片上，連台灣電影的名義都沾不上邊。 上一部純粹由台灣電影工業出產，而拿下世界三大影展中的最佳影片大獎的，是李安在1993年的【喜宴】所獲得柏林影展金熊獎。台灣電影拿世界三大影展之最佳影片大獎，距離現在(2004)已經十一年了，而距離台灣新電影浪潮(1982-1989)也正好十一年了，但距離台灣電影第一次在世界三大影展拿下最佳影片大獎(1989【悲情城市】拿下威尼斯金獅大獎)，這其間卻不過短短四年而已。 註2：【不散】最後只拿到費比西影評人獎。 註3：【不見】在 註4：【黑狗來了】將於今(2004)年03/27上映， 註5：亞洲藝人近幾年來台，必吃乃至只吃的一道菜就是台灣的麻辣火鍋，個中尤以港星最為瘋狂，吃到腹瀉、嘴破皮而不改其色者，男女藝人皆大有人在；甚至還有人今天要來台灣，前天生日時即要台灣朋友為其寄去麻辣火鍋，以為慶生宴上必備之主菜。 註6：根據中央銀行在1983/01的統計報告，台灣截至1982年底，我國的外匯存底首度突破百億美元。 註7： 作曲者侯德建投奔中國；1984/01/28大學聯考改為先考試再填志願，同年台灣首度以「中華台北」名稱參加冬季 奧運，同年11/13國安局首開「一清專案」；1985/02/09爆發十信金融風暴，同年04/16台灣第一個試管嬰兒在台北榮總誕生，同年08/29 台灣發現首位愛滋病患者。 註8：林美秀以此片擊敗【向左走向右走】的關穎、【六樓后座】的盧巧音、【妖夜迴廊】的惠英紅，評審團只經過一輪投票，全票通過林美秀獲得去年金馬獎最佳女配角。 註9：民國八十二年「有線電視法」通過，八十四年「衛星廣播電視法」通過。 註10：1982年魔術師大衛(考柏菲爾)在表演過震驚全球的「自由女神不見了」後，在接受媒體訪問時被問到「靈感從哪裡來？」時，大衛表示他們一家人是從義大利移民到美國，母親在他們很小的時候就對他們說過，她想念家鄉，思念鄉親，還說「有些東西與人，當你看不到了，你才漸漸想起他們。」 註11：【魔戒3】截至(今年)二月中旬全球票房逼近十億美元，名列影史第二高票房，僅次於【鐵達尼號】。 近日相關新聞 [a] 2011/0221男子請女郎跳脫衣舞祭父 臺奇聞轟動日本 |
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