「海角七號」的竄紅，已是台灣國片長久以來的奇蹟了；但隨著家至戶曉的結果，一些對「海角七號」更苛刻應當背負重擔的要求浪聲，也隨著愈加突顯。其實一部好的影片，本就應該會有眾多的不同期待與聲音，但如同一本書的撰寫與閱讀一樣，作者的觀念思想及文學休養，遠比消費者的期望要來得重要一些些，要不，就很容易讓一本書的意義，被貶低成為「閒書」一樣。

「海角七號」是一部暢銷的電影，這點無可非議。因此，觀看的人會由影片表現出來的再加以解釋、衍伸，以使這部電影能具有更堅定的「價值」地位；但是我們卻有時候會把過高的期望，架構在不屬於他的表現範疇內，致使整個討論範圍，變得比海還寬廣的無止無境，甚至於「溢題」。

它是商業電影，我想沒有人可就這一點反對，是吧？

由「阿嘉」第一句「去他媽的台北」開始，就一路的將鬱鬱寡歡人物帶入情節中，甚而「馬如龍」的堅持要找出痕春的人才、「茂伯」的國寶酸論，在在都已表達此部片對於社會的不滿大議題。順著情節走，我想這樣的表達已經足夠。

但我曾聽過一些對片子的疑慮－－為何友子 (田中千繪  飾演)會喜歡阿嘉？為何最後還要加上他們的音樂表演？甚至，還收到電子報抗議片中不真正照顧原住民，一切相關產品的訴說以及代言，都由不相關的人物（原住民）來對產品加以闡述；更甚至電視相競播報「警察打人」這段的警察觀......，看到這樣的內容，我想，對於一部商業電影來講，是否有點過於把重擔加諸於它？

前兩點都還好，那都就著影片表現的直接感覺來議論；但對於後述的一點，我想，我自己直接昏倒比較乾脆。其實會看到那樣子細，怎不先看一下本片中的所有人物，有幾個是偶像紅星？有嗎？嚴格來講，沒有，沒有人真正屬於「電影」紅星之列的（馬如龍、沛小嵐等是屬於電影老星，這是尊重他們的用字喔！）。以這樣的組合卻能連連破電影紀錄的大觀，這已經是奇蹟，為何還要強硬的要一部「商業電影」，必須再背負更重大的擔子？

這樣重大的擔子，想要落在一部可以讓人從發噱的頭笑到尾的影片，又能見到主角與女主角相擁的一句「留下來，或是我跟妳走」的浪漫到令人落淚，又有何意義呢？它不是在討論原住民的尊嚴，也不是在討論警察是否真的事「領牌流氓」的事端上吧？

如果細細深想，本片有三條主軸路線在跑，而且都是相互交錯：一、不得志及受現實重創的音樂人轉變；二、恆春價值感的找回及建立；三、信件的由來及人物尋找等路線。這樣的串場，以及導演以幽默「嘟嘟好」的手法，將所有人物關係串聯在一起；當然，不可忘記很多很多的對話，確實是酸得可以讓人發笑，不酸？茂伯的國寶論、馬如龍的ＢＯＴ海岸、大大在電梯唱的「假如你劈腿，就去死一死」，還有水蛙對於劈腿的觀點，就如同青蛙交配一樣令人佩服不已。這些都已經很現實了，難道還需要再把國旗拿到最後一幕舞台上，搖旗吶喊才表現得出－－這部電影具有好深的深度！

因為每一個情結，必須顧此還不能失彼阿！

有時候別把討論的範圍拉到那樣大，我想，一部能衝上四億票房的國片，真的不禁該讓人豎起大拇指稱讚了。好了，真要講我對這部片子有啥批評，我想，我會針對於小米酒的廣告置入太過於頻繁到惡劣而已；至於讀信、找人與另一條主線的關係也顯得薄弱（看似與主題毫不相關，除了「找人」這一個議題關係外），其實，影片中大都能緊扣著表現，也能將人帶著一直往高潮中奔去。

很難得的一部片子，不僅叫好叫座，也隱藏著某些現實的問題，而不會讓人感覺到悶得喘不過氣來。它不是一部純文學性質，或更應該說它不是「藝術電影」，但它應該是台灣最為風光的以小錢博大錢的電影吧！很期待導演接下來拍的戲，但是因為有更深的期望，我不禁為他擔心著。

PS：

我女兒看過之後也都說好看，只是......髒話太多，好俗喔！

那是他們的意見。

我接受，但也試著以比較寬廣的論調跟她們說－－其實在很多地方「幹」字不代表罵人；它也有可能是口頭語或是語助詞等等......。其實解釋這樣多也沒用，因為不是生活在那樣環境之下的人，很難體會出話語所代表的意義；這，也算是對於該片所提出的比較「溢」出題議的聲音嗎？全國家長會長主席以及教育部，你們可以發出一些聲音喔！