當宣佈最佳導演是《大藝術家》之後，米榭‧哈紮納維歇致詞最後說，他特別要感謝三個人：比利‧懷德、比利‧懷德and比利‧懷德。

看完《大藝術家》，覺得哈紮納維歇之所以那麼說，應該是比利‧懷德的《日落大道》啟發了他的靈感──過氣明星耽溺於舊日的榮光，難以自拔…

其實這部回歸默片傳統的電影，是在向默片致敬。哈紮納維歇表示，在開拍之前他反覆看了20多遍《城市之光》。

《城市之光》是部偉大的電影，尤其那動人心旌的結局，感動了多少世代的影迷。誰能忘得了重見光明的賣花女與落魄的查理在街頭重逢的這場戲？喜悅/感激中夾雜著失望/幻滅，卓別林運用80分鐘鋪陳醞釀出那永恆動人的結局，成為影史上仰之彌高、難以逾越的經典。

只是，一如《大藝術家》所言，有聲電影的來臨，讓許多曾經叱吒風雲的默片大師黯然引退，消聲匿跡，湮沒在時代的洪流中，巴斯特‧基頓如此，查理‧卓別林亦復如此。

希區考克是從默片時代走進有聲電影時代發光發亮的大師，他曾說有聲電影其實是一種退步，電影編導不再純用畫面敘事，而是偷懶地借演員的嘴說故事。

希區考克的作品，通常對白不多，他一直堅持著能用畫面說故事即無需讓演員說故事。最明顯的例子是《迷魂記》中那場跟蹤戲，十多分鐘沒有一句對白。

整部《大藝術家》至少在向4位前輩致敬：男女主角的相濡以沫→卓別林《城市之光》；過氣的天王巨星→比利‧懷德《日落大道》；女主角趕去拯救男主角→希區考克《意亂情迷》、《美人計》(連配樂都充滿了希老搭擋柏納德‧赫曼的風格。)

男主角跳踢踏舞→金凱利《萬花嬉春》。

過往好萊塢也曾刻意復古、回歸傳統，如梅爾‧布魯克的《無聲電影》─彩色默片；如史柯西斯的《蠻牛》、柯波拉的《鬥魚》、史匹柏的《辛德勒名單》─黑白電影。《大藝術家》則徹頭徹尾回歸默片傳統，以黑白畫面攝製無聲電影，勇氣可嘉，成就斐然。

我喜歡的老牌演員約翰‧古德曼，在片中飾演製片家，他瘦身有成，一開始我還沒認出他來。

瘦點也好，省得步上約翰‧坎迪、傅彪的覆轍，因為心血管疾病早早撒手人寰離開塵世。