利用一日零散時間淺入深出讀著「伍佰。風景」，雖然是攝影集，但其文字書寫另有一種迷人的哲思調性，你甚至可以這樣認為，照片氛圍感染情緒，文字開挖意念。嚴謹說來，他的攝影技巧正如自述：「在看了許多大師作品後，我確定這中間的確是存在著一道牆的」。但也很訝異印象中的伍佰外在色彩黑冷，內在的眼卻是追逐顏色並時時碰觸到表像下的本質。

在翻頁開始的一系列八張完全沒有顏色世界的【美瑛】，從取景、構成和角度，就約略浮現出他的個性，例如枯樹的遠近，看得出他利用視點的移動，有計劃嘗試各種可能性；構圖的天際一線，忽焉在前、忽焉在後，時而左昇、時而右起，是否透露出他的心靈在追求一種平衡？簡約靜物和白淨場域反映某種潔癖？這許多的攝影語彙既清晰且強烈，因此打一開始的解讀，陸續在後面的內容多少得到某種映證。

初初瞧著是被那大白清雪、遠離的枯枝黑枒和一圈明輪合組成的靜定安謐，撼動。繼而讀到「在下大雪的時候我來到美瑛」，雖很平靜的一句，但有某種餘韻縈迴，欲出。來回低低念著，有種泫然的美。一切都那麼剛好，不。早。不。晚。

【強羅花壇】，這四個字的凝結意象可以成詩了。後綴的文字意境先行過照片，

這裡的素雅沉靜

會把眼睛已習慣的複雜一一剝離，

人會被逼著發展出自己與自己的對話。

視線流動，【首爾的風景】四十五頁次，從聚焦的黑背衣人往前散開一片浮想意象，抓住讀者若有還無的一抹沉思：櫛比鱗次的壅塞節奏，你停下來，疏離這所有，又合一了所有！總是如此，在剛好的心情、時間，某種不期然的意象觸到心底的那根弦，而後在你一生，弦歌不輟。

眼神凝望著【淺水灣part】，心有戚戚焉於知交二三共看夕陽，從悠閒文字背後晃盪出種種馨雅情懷。我想，你也懂得的…。

我們的party，比起大家對party的印象清淡了許多

動作不大，悠閒緩慢

既不喧鬧，也不亂叫…

如 果 大 家 可 以 走 這 麼久

裡頭一定有一個很優雅的

清淡感

笑看別出新意的【桌面輯】，開機後的第一眼，是過往的凝止風雲葉搖。這歷歷往事，如果沒有一次次回溫，那些終以為不會遺忘的，或許也只剩一縷似有若無輕煙。左右瞧著這文字，若說他是描著人性情繪出，也挺合。

哪種照片才適合當成桌面其實是註定的：

訊 息 簡 單、背 景 舒 服、不強 烈 要 求 存 在

簡單來說

要有種靜止隱身的流動感

耐人尋味是很重要的

具像極簡後幻化成抽像，是自然而然的藝術之路。透過【我的意像與抽像】他潛入可訴無可說、更純粹的詩空間了。

雖說拍照是他個人的調劑（不難理解，有某種內斂特質的人，除了激越搖滾的鎂光燈生活，到底也需要低調潛沉的救贖平衡），但藝術的價值在於形而上的內在共通性，只要是能觸到本質，語言是可被沉默、文字是被可精簡的。也因此我們很容易看出一種串連的隱形屬性在他的沉迷事物中，他是有著許多累積的人，且將探詢沉澱在一楨楨攝相敘事裡。

所謂隱形屬性，擴大視點來說，不管是寫歌、攝影、煮菜等「種種形式」，只要是有精神思想訴求的人，這些形式手法只是用來傳達他意念的表現載體。

潛入，再潛入潛入裡面的潛入。

潛入之後無法無心。

Ps, 有一些小小的有趣安排，例如在某些他想搖滾的句時，字與字間安排了較大的空間，很特意的沉緩，讓讀者無從忽略到他推前的意念。

和，書封面的設計，右邊正經書寫的伍字人字邊用紅色、左邊是手寫飛舞的風景，「。」嵌壓在照片中…。