Anselm Reyle　受歡迎的抽象     文/林怡秀
來自柏林，擅以處理抽象表現與形式主義的藝術家萊爾（Anselm Reyle），本次首度來台推出個展。萊爾表示在自己就讀藝術大學時，雖然主攻平面繪畫，但他不喜於拘泥在傳統表現的範圍，並自稱「錯誤」是自己作品中的重要概念，他希望以創作的方式將原有的藝術規則破壞，進而處理在一般概念中，被認為是「邊界性、邊緣的」媒材。他認為在當前多元的創作類別中，繪畫與雕塑仍因為表現方式與呈現範圍的侷限，而趨於傳統媒材的限制，具有被定義的界限（行為藝術則無此「有形的」限制），故在萊爾的作品中，他經常大量選用都市生活中常見的商業材料與現成物，例如會反光的塑膠紙、鏡子、汽車零件、鋁箔、霓虹燈管、甚至被視為「一點都不藝術」的二流裝飾設計品、大眾使用的繪畫遊戲等，這類在傳統藝術中少被使用的素材。他提到自己的作品，曾被評為是注重「表面性」的表達方式，而這正是萊爾所觀察到當代社會的主要構成部分，他將「表面化」作為創作的切入點，將日常文化的元素以藝術語彙加以擷取，對社會大眾及藝術定義下所謂「美感」的認知提問，轉換成一種大眾也可以用自己的想像去理解的藝術創作方式，「在抽象藝術中，所有事物都被以清楚、堅定的方式表現出來。我用不屬於傳統藝術的素材，為抽象藝術的教條解套」萊爾說。
萊爾表示自己想找出某種「不被接受」的方向，以反藝術理念的媒材（例如在歐洲很普遍的車輪壁掛、被視為媚俗的材料），使這類素材在經藝術家的創作處理之後，在展覽場域中可以取得與一般平面繪畫平等的觀看位置，他一方面大量使用現成物；另一方面也結合了繪畫顏料與雕塑手法（將廢料、現成物相互堆置，最後覆上油彩，或是將現成的雕塑裝飾重新以不同材質、微調造型的方式灌注成型），從「找到」的物件中，進行創作與發現。如本次的個展現場便有一件來自工作室創作的「剩餘物」，是利用其他作品創作剩下的畸零材料或「被淘汰的東西」堆疊而成，組構成新的作品。本展中除了萊爾最為人知的鋁箔繪畫系列作品之外，他也帶來最新的「數字繪畫」系列，數字繪畫原為一種大眾的繪圖遊戲，將指定的顏色填入固定的數字範圍，即可完成一件符合大眾美感的作品，萊爾利用這樣的特性，擾亂原有的填色規則，甚至直接框取、放大數字繪畫中的局部部分，企圖重新定義大眾遊戲與藝術創作的界限。

全文摘錄自【典藏‧今藝術】八月號‧第239期。