黃清泉 (當代藝術新聞／提供)

當生命走到一個交叉口時，前面只有兩條路走；一條是走回自己來時的路，另一條是自己全然陌生未曾走過的路，黃清泉；選了那一條陌生的路！從此，他的生活與經驗有了全然的改觀。新畫廊(2010年5月正式設立)的前身，也就是悠閒藝術中心，在台北創設的時間已經達30多年之久，最早畫廊設在台北士林，後來則搬到台北東區的阿波羅大廈；接著則是目前所在的仁愛路現址。起初是經營複製畫，慢慢則加入對本土美術作品的經營，目前卻以較多比重是在新世代藝術家的推廣工作上。更且，所經營的年輕藝術家在創作面貌跨度上，也是非常具有冒險心和企圖，可見黃清泉在內心自有一套章法與定見。

台灣的畫廊協會在今年六月歡慶成立20周年，畫廊協會特別在慶祝酒會上頒獎給台灣資深畫廊，跨越過20年的畫廊為數最多，但只有兩家畫廊是站在30年檯面上，新畫廊；是唯二的其中之一。

黃清泉笑說「我好像是台灣畫廊進步歷程的見證者，幾乎每家畫廊是怎樣『誕生』的，我恰巧都看到了⋯」。雖然是見證台灣畫廊環境的演繹，可是，黃清泉在這個業界似乎總是卓然於是非之外，也從來不會「樂」於養成傳遞是非的習慣。他始終安靜做著自己份內該做的事，畫廊在每個階段的工作內容，他都展現全力以赴、全力的親為，更全力的經營。他說「這是態度！做人的態度與做事的態度」。這態度是對藝術家的看重、對藏家的尊重；還有自己對所選擇志業的重視。

他說「1980年成立畫廊，那時畫廊就叫『悠閒』，『悠閒』也就是悠閒自在的意思。看畫、欣賞畫、本來就應該心理自在，而要能夠自在，就得要心境與舉止作為悠閒，才能夠完全做到。我想，在那時所創設的畫廊，環境氛圍與後來畫廊狂飆之後的確差距很大。不論一開始從事複製畫，後來經營本土現代藝術，我都是單純而專注，單純是建立在目標清楚、專注則是因為自己能力可為就做可為之事；而不必有太多的妄想。因為這兩個因素，我更要求自己在做本土美術家作品的時候，絕不讓自己畫廊與有爭議的作品有任何牽扯。另外，要重諾；尤其是對藏家、對藝術家。在當年畫廊成交任何作品，也沒聽說要先付訂金或押金，藏家看中意要求保留，也就意味著交易談定，絕對不會因有人加碼而出現一畫好幾賣現象。信守承諾，也許不是多豐功的事，但在當時畫廊守住這份單純的經營理則，何嘗不也是在享受藝術本身所帶來的精神富足嗎？現在的畫廊，未必會享受到這種心理吧」！

「而我提到的態度裡，還有另外一項至為重要的環節，那就是對於專業的自我內在規範，這規範也就是我剛剛所提到不賣假、不做假、不思遷的意思。多年來，我深深體悟經營畫廊如果不堅持，只要自己內心規範稍一鬆懈，覺得小漏洞睜隻眼閉隻眼不足以影響到大局，那麼，任其傾斜終究會造成瞬間崩解的結局」。

「我當初在停頓了五年之後，重新再出發，經營內容轉換到當代，主要也是因為女兒從美國大學畢業回到台灣短暫停留，那二年；我們從環境變異中琢磨出『新畫廊』的格局。女兒在美國學的是歷史和經濟，她對我的事業有其充分的熱情，但又比我來得更具有經濟眼光與遠見，她鼓勵我從現代到當代來延續畫廊更寬廣的未來」。黃清泉在談到父女共同打造「新畫廊」定調時，臉上的神采是柔和又驕傲。「新畫廊」走的路線就是跨領域、跨世代、跨文化的多元化，選擇的藝術家是要能夠從既有文化體質中提現出創新的個人思維，而不是為了討好視覺的慣性。他說「在我眼中，當代藝術就是魅力、就是性感；這份性感更有著所謂的知性的成分，而不是賣弄感官」。「因為當代藝術充滿著節奏的變革性，這樣的生命力似乎也就讓當代藝術的市場更像是公益彩券，可以馬上知道投資獲得怎樣的報酬，而假設沒有得到報酬，也請記住你等於是幫助了年輕藝術家的創作。所以，當代藝術市場是個快速實現夢想，但又能助人的一項生活作為」。

拿公益彩券來形容當代藝術市場，初聽覺得匪夷所思，但黃清泉這樣的比喻卻生動又貼實。畫廊開闢表演舞台給藝術家，也樂於推薦所鍾情的藝術家給大眾，分享；也成為黃清泉經營畫廊所堅持注入的精神體量。他說，新畫廊的外文名字是英法語Nou Gallery合併成的。「這就好像是在呼應當代性一樣，在開闊的心底下，得以兼容並蓄、得以匯積能量、得以去追逐與實踐，使得我的生活也充滿著學習和挑戰」。

【完整內容請見《當代藝術新聞》2012年7月號】