課程主題

1.《美術手帖》--藝術家養成的基本知識

2. 介紹《公共藝術‧故事漫遊》書裡的藝術家(P.110-123)

3.(Page Tsou 網路影片→TED X Taipei) 　

課程內容

       ( 美術手帖 )裡記載村上隆訓練藝術家的方式。

村上隆是Art Tactic網站 記錄全球藝術排行榜第５名，他有一定的影響力，村上隆固定每天與約３０位年輕藝術家筆談他們對什麼有興趣？或者小學和國中時期有什麼不為人知的往事。請他們真實敘述自己的歷史脈絡，發掘自己深層經驗的獨特性。透過敘述到表達找到自我表現的方式。

        把靈感化為創作，唯有透過勞動，為什麼要表達？表達什麼？採取何種形式？折磨著藝術家，如何與社會產生對應關係？村上隆認為因為藝術家無法為自己做好定位，才會顯得很弱勢。

        在2011年日本311災後，村上隆意識到藝術今後的方向應該關懷自己的土地，於此，村上隆點出了藝術家的社會責任，正是目前年輕藝術家所欠缺的。

 村上隆透過以下方式訓練新興的藝術家，讓他們成長成為全球市場的藝術家

●要求一日一張手繪

1.為的是在練習中提昇自己的構圖技巧與品質，找到自我表現的方式、奠定表現與據點所需要的實踐術。

2.藝術家進行社會反芻，對印刷量產圖樣影響人心的現象感到反感，歌頌手工的觸感。

●進度/預算嚴格要求

1.以日文.英文標示畫題，標示這行為代表意識到作品的國際觀

2.管理行程進度，朝向獨立工作室的目標邁進。以公務員的精神管理自己。

3.草稿圖一方面運用電腦軟體配色，找出最棒的配色，會增加效率，一方面與村上隆筆談。

●展覽方式：

1.藝術家工作室一角模擬再現地搬移到展場，展示創作歷程。

2.影像紀錄與畫作一起呈現。

觀看藝術家的角度已不可同日而語。 

這套模式提供我們一套檢測Artist的訓練與養成法。是托爾斯泰《藝術論》所提及的「為人生而藝術」以及「為藝術而藝術」 我們應該問自己「我們還能為這世界做什麼？」

 《公共藝術‧故事漫遊》書中 110-123頁談論到雕塑藝術家賴佳宏，他是台灣藝術大學(國立藝專)及馬德里藝術雕刻學院畢業，約於民73年台北市立美術館典藏賴佳宏的作品《巡禮》，吹奏八音隊伍其鋼鐵骨架的人物群為何是用黑色？而不是用傳統的節慶色？同學一問是政治戒嚴的關係嗎？同學二說是因為美術館建築體是灰白色的嗎？還是讓觀者面對作品時，想像力得以發揮？同學三說是強調作品的存在感嗎？老師提出她的觀點，提供同學思考，鋼鐵的骨架塗成黑色，壓低了該作品的聯想性以及鄉土意涵，其骨架明顯之餘，傳達出作品的整體感，提煉作品的藝術性。

        賴佳宏的作品讓我們明白最好的藝術成份是人對土地的情感，舉例來說2012年台北市立美術館台北獎優選作品，朱駿騰《疲倦的沸騰》是該藝術家留學英國時對國外生活的陌生，格外懷念台灣，以插頭/插頭....成串狀，一端插入大同電鍋，一端插入插座，「大同電鍋」是台灣留學生在國外的必備生活物，插頭象徵著多重的轉換，如身份、語言及種族等，每一次轉換都是成長的痛楚，每一次都是在異質環境展現出自己的獨特性與矛盾性。

        課程搭配TED X Taipei的影片See the World from Back of Heads，內容是台灣美術學生鄒駿昇至英國留學而發光發熱的勵志影片故事，供同學深思自己藝術設計的養份。       

        最後，美術系助理沈暐翃延續上週台東藝術的主題報告台東故事館等地，包括
藍晒圖、可愛石雕、駐村藝術家及神鹿與公主(故事)等，這是同學對課程的迴響。

檔案放在第四週課程記錄。

                                                                                                                 暐翃/庭本紀錄