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| 2009/12/20 16:39:39瀏覽1221｜回應1｜推薦14 | |
感恩節的前一個星期，我參加了高森曉夫在詹姆斯哈里斯畫廊的開幕會。 這是我第三次見到他，去看他的個展。 在90年代初期，也就是我在大學修陶瓷課時，他的作品影像就遍佈在美國各類與陶瓷有關的海報及雜誌上。 那時，我就深深的被他的作品吸引著。當時看到的，和現在的作品，雖然都是人物的雕塑和相關的主題，但表現方式是極為不同的。 從80年代至往後的十年裡，他的作品是以陶板製成的瓶罐，並將其內部空間/反面加以運用，使其重要性同等於外部空間/正面。在當時，他完全顛覆了一般人對陶瓷瓶罐的既有觀念。再加上他借用了日本版畫的構圖及空間的分割，這些作品便成為傳遞他作品的中心主軸，也就是對性愛和記憶的探討。  1950年出生於宮崎縣延岡市，父親是醫師，診所座落於紅燈區。高森從小目睹形形色色，各行各業的人們進出父親的診所。他的父親也極熱中美術戲劇等等之文化活動，經常熱心招待外來的表演團體及藝文人士。如此薰陶下，他的童年記憶和經歷便成為他源源不絕的創造力。  或許喜歡他的作品的原因，是因為在某些程度上，我對高森的一些觀念是認同的。對於宗教和性愛這些主題上，他曾說過:“活著的我們是界於出生與死亡間。當人出生後，即無法避免死亡。而唯一可以直接對抗死亡的就是我所說的性愛...。據我了解，在人的生命中，性是一個非常重要的正面的能量。對於性，我們應該樹立正確的價值觀，也就是說，我想，這是構成人類生命其中的一個正確的價值觀。“* （待續～） 第二張及第三張作品分別為1986年，1987年作品，並收藏於台灣。
參考資料 “雲間記憶”，“Between Clouds of Memory” Akio Takamori, a mid-career survey, Arizona State university Art Museum, 2005.
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