撥動一根琴弦，就能勾起對千百年前的想像與情懷，實在是件很神奇的事。古老的聲音對我而言，是一種不可抗拒的力量，所以我對原始的彈撥樂器都很喜愛，如：月琴，古琴，三弦，中東的塔琴（tar)等等。

日本的三味線，源自於中國的三弦，而日本津輕三味線，則是三味線中，地域性極為強烈的一支流派。津輕三味線所使用的的太棹（粗桿三味線琴）原本用於戲劇音樂，如：木偶戲中的伴奏，就如地方戲劇中的文武場樂器。明治維新時期，也就是在幕府瓦解之後，津輕三味線的發展，明確的反應出時代的轉變，就是脫離了先前的社會階級制度，追尋自由心證的表演精神。

即將來台演奏的津輕三味線演奏家-木乃下真市，是位頂尖的日本津輕三味線音樂家，吉田兄弟都要尊稱他為大師哪！過去曾被日本的流行爵士三味線演奏家-上妻宏光的音樂吸引住，像是被時間牽引著，不斷的向前方邁進。而這位具有”聖手”之稱的木乃下真市的演奏風格呢？這點我也是很好奇，所以我一定會在3月17日前 往中山堂一探究竟。

木乃下真市所演奏的協奏曲，是日本作曲家和田薰的作品。這樣的組合真是再自然不過了。為什麼會這樣說呢？幾年前，在西雅圖認識了和田薰，是一位對傳統樂器有特別情感的作曲家。也因此，傳統樂器、節慶風味常會出現在他的作品中。對我而言，他的現代音樂總是讓人感到濃厚的地域色彩，溫暖且和藹可親。

有趣的是，他也是一位極多產的動畫配樂作曲家。在台灣好像還沒有這類作曲和動畫的跨界結合課程？一定是一件具挑戰性的專業吧！台灣的動畫迷應該對他的音樂都不陌生，例如：犬夜叉，驅魔少年等等的配樂都是他的作品。

提出這樣跨越時空的現代音樂節目的幕後推手，就是國立台灣交響樂團的指揮-梶間先生。要讓整場古典音樂搭配津輕三味線協奏曲，到達一種完美的境界，應該很難吧！至少我是這麼想。但是，我也認為日本人就是這種融合新舊文化的箇中高手啊！其實，選曲真的是一項藝術。我因為常常聽梶間先生獨腳戲般地、來來回回地講述關於他個人思考方向和選曲謎題，就如同一人同時扮演工程師和藝術家，雙手拿著筆，考慮著設計與構圖，平衡與對比，所以了解到選曲真的不是一件簡單的事。在3月份的古典月刊-謬思客/MUZIK 中，梶間先生除了提到關於選擇協奏曲的原因外，也有較詳盡的著墨在選曲的思考與抉擇。有興趣的讀者也可以參考。

3月17日，台北中山堂見！

津輕三味線名家‧木乃下真市專訪（《樂覽》第151期） ＠ MIYABI日本傳統文化


NTSO特選經典V【弦魂】

演出簡介： 指揮：梶間聡夫
Conductor: Fusao Kajima
津輕三味線：木乃下真市
Tsugaru-Shamisen: Shinichi Kinoshita

本場音樂會由國臺交指揮梶間聡夫精心安排，有幽默有趣、充滿舞蹈動作與構圖的史特拉溫斯基新古典主義名曲「舞蹈協奏曲」、日本聖手木乃下真市演奏的津輕三味線協奏曲「弦魂」與古典名曲孟德爾頌「A小調第三號交響曲」。跨界結合，跨時空的曲目，邀您享受一場難得的交響盛宴。