糊塗蛋如我，一直以為是現代電子數位音樂的發表會。
在踏入音樂廳的那一刻，纔知道原來我是來參加這位王世榮大師的獨奏會。
學生時代起，就很崇拜這位？或許可以稱學長 (但怎麼感覺像是往自己臉上貼金），因為我們師事同一位老師，林谷芳老師。當時的王大師應該是剛服完兵役，在實驗國樂團（今國家國樂團）擔任首席琵琶的職位。有時需要學生支援樂團，我就曾因此和王大師同台，直直地坐在他背後的位置，從背後的角度欣賞他的表演姿態。

在我旅居美國的日子裡，輾轉聽到王大師“進出”樂團。在約十年前，梶間先生見識到王大師出神入化的演奏，因而邀請王大師到西雅圖和樂團協奏表演，他的演奏還是一樣的無懈可擊，撼動人心，他的表演精神帶領大家前往某種境地。
回到台灣後，王大師總是很熱情的款待我們。在我的眼中，他的氣質再度的轉變了，像是超脫了先前的樓層，顯得更沈穩更自在。我聽大師講述他一路上下起伏，在失落中掙扎的音樂家之路，我很慶幸大師沒有在困境中逃跑，轉行成糕餅師傅。但以大師專注的個性，或許糕餅業界也會出現另一位吳寶春。
在2012年的關渡藝術節中的「傳 。電。。。綺想＿＿王世榮與作曲家們一起來弄樂」的音樂會中，原來是王大師的跨界演出。其中合作的作曲家創作包括：劉昱昀的電子音樂和台灣月琴及越南月琴，蔡淩蕙的電子音樂和薩摩琵琶及日本箏，中野浩二的電子音樂和四弦琵琶，張宜蓁電子音樂和四弦琵琶。
在先前的發文中，我曾經談到對於古老的聲音的看法。所以這場音樂會又讓我掉入了時間的隧道。只是這隧道不僅僅將我拉到過去也推向了未來，上下左右不斷的交錯着。在這些創作曲中，以中野浩二的「世界風景」為擴音「琵琶」與預製錄音而作的給予我最大的震撼。

“2009年，我造訪了柬埔寨，泰國，日本紀及奧地利等幾個國家，在當地我錄製了各種不同，從當下環境採集的聲音，其中包括屬於這些國家各種獨特文化，自然，生活幻境裡種種的音樂與聲音，像吟唱，蟲鳴，鳥叫，牛鈴，都市的噪音等等。在這首作品裡，我從這些錄音中取材，使用這些預先錄好的音源原來搭配我另外創作的琵琶作品一同演出。這首作品的最後一個部分為向今年一百週年冥誕的極限主義大師約翰.凱吉（John Cage)致敬，琵琶的部分在當中會特別與這些環境音響互動，最後以完全的寂靜結束。「世界風景」完成于今年（2012）夏天，題獻給我非常崇敬的琵琶演奏家朋友：王世榮教授。”（摘自中野浩二的樂曲解說）

對我而言，這是一首涵蓋聽覺，視覺，和空間的創作曲。聲音有著蒙太奇般的視覺效果，一節節的聲音，就如我們對生活的記憶，又如翻開相簿觀賞着一張張風景照。我似乎可以呼吸到聲音中傳達出來的空氣，如蟬鳴中炎熱的空氣，念經中煙霧繚繞的空氣，太陽初昇雞鳴中新鮮的空氣，像是在時間中瀏覽，又同時被王大師拉回當下。

在無意中受到這樣的音樂洗禮，我已心滿意足。
能見識到王大師技術上及詮釋上的功力，又再次地出神入化的登上另一高峰，真是與有榮焉。