從很小，我就是和這位吳雨靜一起上畫圖課。
吳雨靜筆觸很自然，天真，樸實。
但是，小的時候，我從來沒注意她到底是怎麼畫的，只知道，她得獎像吃飯一樣的自然。
獎狀多到像計算紙一樣多，好像一張也沒有被掛在牆上。（有人會想把吃飯的像片掛牆上嗎？）
這愛畫畫的小孩，雖然平時並沒有特別的努力，卻也曾經在畫室畫到暈倒在地上。後來選擇到板橋打石頭，就是當時的藝專雕塑科。父母都不太能理解她的選擇，但是她就像剛出生的釋迦牟尼，站的筆直地指著天地說：偉大的藝術家都經過雕塑的訓練。（想到過往的這段宣言，我忍不住地想到釋迦誕生佛像，手指天地的模樣。原諒我，雨靜）。打石頭也可以打到全國大獎，很過分吧！（也可以說我是很無言的眼紅，雖然我沒敲過石頭。）用膝蓋想也知道，這種天馬行空的自由派，想要乖乖地留在藝專，其實，很難。

藝術之路是坎坷的，沒錯，吳雨靜當然也沒有平坦地走過。轉彎開始從事田野調查並加入了寫作的行列。寫作也得獎了！這真是xxx！（好吧！忍著點！別露出忌妒的眼神。）但是，寫作似乎也不能滿足她的創作慾望，但她到底在尋找什麼，可能連她自己也不知道吧！
上山下海的搜集台灣民藝品，之後認真地考慮想成為人類學的研究員。但是，在ㄧ次無意識的旅行中，前往Idar-Oberstein，一個自羅馬帝國時期就已開採的寶石重鎮，意外地發現了自己想做的事-金工飾品的設計。
集合如此的背景，訓練，和歷程，所呈現出來的作品，會是何種模 樣呢？
經過這樣崎嶇的探索與研究，吳雨靜，旅居歐洲的台灣人，在2012年的裝苑（so-en）雜誌一月號，被列為在巴黎最具特色的新人設計家之一。
每年的三月和十月的第一週，可以預約到吳雨靜（與Mina Perhonen 日本服裝設計師-皆川明 Akira Minagawa 的品牌，在同一展場）的發表會，欣賞當季最新的創作品。
如果剛好到巴黎旅遊，別忘了路過為台灣人-吳雨靜 加油氣噢！

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