【送胡鐵花一程】

港星吳孟達過世了。他的作品很多，但我最有印象的是港劇《楚留香》裡的胡鐵花。

港劇風行，是1980初期，台灣社會很重要的文化現象。我這兩天又看了一下《楚留香》，真的，四十年了，依然完全不會過時，不管是劇情、演技，甚至是服飾、化妝與布景，都是那麼引人入勝，欲罷不能。

我必須再說一次，我慶幸自己成長於八十年。但你看正在演繹八十年代的那部話題電視劇，有沒有提到港劇？

如今看《楚留香》，最大感想是，歹勢，四十年過去了，台灣依然拍不出那樣的武俠劇，的十分之一。

我這兩天一直在想，為什麼那時代的香港電視台，可以拍出好多那麼優異的武俠電視劇？

武術指導非常重要，那些華麗、紮實，又有說服力的拳腳與刀劍招式，是香港影視對當代流行文化的最大貢獻之一，而港劇的武功設計當然是來自香港電影，而其更前面的源頭是廣東的拳腳功夫。

1960年代，從大陸逃來了好多難民，他們後來成了香港各行各業的重要人才來源，當然也包括影視行業。港劇最重要的監製是王天林，也就是王晶的爸爸，他確立了港劇的主要風格。

我今天才知道港劇的服裝設計出自一位大師之手，名叫孔權開，而他的手藝也是來自在廣東製作戲服的父親。

四十年後再看《楚留香》裡的人物造型，那飄逸的髮型與典雅的服飾，還是那麼線條靈動與配色飽滿，正所謂超逸絕塵、清新脫俗。

真的，先前與後來，都有不少其他版本，但比起鄭少秋與趙雅芝這一版，等於是賈寶玉/林黛玉與凡夫俗子的差別了。

《楚留香》在演什麼，1982當時念國二的我，只知追索劇情起伏與人物悲喜，如今長大後再看，便看出其實是融合了黑幫、警匪、羅曼史、偵探、奇幻與家庭倫理種種類型的綜合戲劇。

這是誰的功勞？當然是原著古龍。

古龍在1985，英年早逝，記得那天早上，我正在中一中上課，結果數學老師黃呈明一進教室，上了一個段落以後便說：接下來你們自習吧，我的朋友古龍過世了，我想休息一下。

古龍寫了好多有趣的武俠小說，今天在網路上又翻了一下，嗯，比當年印象中的文筆更好。他的句法相當現代，完全沒有武俠小說常用的半文言。

重點來了。古龍是台灣小說家，但，台灣在1970-80年代有沒有拍成電視劇？

有，但相當稀少，比如由夏玲玲飾演小魚兒的《絕代雙驕》。在那年代，武俠小說被認為難登大雅之堂。金庸小說也因莫須有的理由被查禁。

此外，另一個原因是，當時台灣電視業相當不開放、不多元，人才根本進不去，只是淪為少數人的就業市場。

兩相對照，就可以看出，香港因為自由化與商業化，於是在1970年代便能拍出充滿娛樂價值的電視劇了。

古龍與金庸的差別在於，金庸其實是用武俠去寫政治，也就是權力的傾軋，但古龍就是揮灑自己的人生觀。

胡鐵花便是古龍的自況：愛喝酒、放浪不羈。真的，古龍如果真如胡鐵花那樣二十四小時喝不停，身體當然會弄壞。

胡鐵花的鬍渣與魯莽是為了襯托楚留香的的纖秀與細膩，一個是放浪形骸，另一個是遊戲人間。兩人都好色，而這也是古龍的最愛之一。

另外有一個姬冰雁，就比較正經八百。這三人組合起來，讓你想到什麼？

鬼滅之刃那三俠。

真的，鬼滅其實就是武俠片，但《楚留香》比起鬼滅，不曉得好看多少倍。

台灣有沒有把《楚留香》畫成動畫？沒有，但，港劇武俠片的精神，被融入了霹靂布袋戲。你去看霹靂布偶的造型與氣質，跟《楚留香》幾乎是同一個模子。

很可惜，武俠的文化傳統，在台灣已經式微了，不管是小說與戲劇都是如此。

胡鐵花吳孟達，最近過世了，其實黑珍珠歐陽佩珊，三年前也過世了。

《楚留香》一劇對吳孟達的意義不曉得是怎樣，但對很多台灣人來說，只要講起港劇裡的胡鐵花，大家都會記得那個鮮明有趣的角色。

《楚留香》主題曲出自港劇作曲大師顧嘉煇，他在七、八十年代，搭配黃霑等作詞家，寫出了好多優美又典雅的主題曲，幾十年後大家即使不記得劇情，只要一聽到這些旋律，都能想起那段闔家守著電視，看楚留香與胡鐵花在答嘴鼓的有趣場面。

湖海洗我胸襟，河山飄我影蹤......來得安，去也寫意，人生休說苦痛......

《楚留香》主題曲，有一陣子成了台灣民間喪禮的送行曲，因為裡頭有一句「千山我獨行，不必相送」，其實這首歌也可以用來送胡鐵花一程吧，感謝你帶給我們那麼多的歡樂周末夜。