改編自暢銷小說的《隔離島》(Shutter Island) 票房亮眼，讓老牌導演Martin Scorsese走路有風，電影劇情兼俱驚悚、懸疑、推理，觀眾反應之熱烈超乎預期，Leo DiCaprio的魅力固然是重點，但他和史導已連續合作四部片子，先前並未出現如此佳績，所以成功關鍵應該還是在電影本身。

故事場景是典型的「密室詭計」，只是這裡的密室不是幢房子，而是一座讓人進得去卻出不來的孤島，島上有專門安置精神病患的醫院兼牢房，兩名美國聯邦執法官被派去調查失蹤的女犯人，果不其然看似單純的失蹤案背後暗潮洶湧，男主角在令人窒息的封閉空間中不斷衝撞，或大或小的線索接連出現，所有能想到的懸疑元素全都放進去了：死去的妻兒、無解的紙條、低吟的密語、充滿暗示性的眼神、無情的暴風雨、停駛的渡輪、外人止步的燈塔、岩壁上的石洞、納粹餘孽、人體實驗…觀眾真恨不得手邊有筆記本把所有伏筆抄下來，即使如此也來不及記吧。

直到電影結尾我才知道這又是部「鬼就是我」的電影，頓時像洩氣的皮球，覺得自己很遜，明明是寫故事的人，竟然也被耍得團團轉。(我們家那位S看到1/3時就露出詭譎微笑，宣布她知道答案了。)

嚴格說來「鬼就是我」已經不算是新把戲。自從Bruce Willis所演的心理醫師在The Sixth Sense中讓觀眾下巴掉到地上後，類似概念的鬼魂層出不窮，隨手拈來就有Nicole Kidman和她的一雙兒女在The Others的老宅中；Anne Hathaway和一群同為飛機空難生還者的Passengers。這類型電影有個共同特色，即主角和觀眾一樣在狀況外，直到謎底揭曉前都搞不清楚自己真正身分為何，但這是必要的安排，否則怎麼能讓觀眾跟著上當呢。

Shutter Island裡Leo所演的執法官並不是鬼，但編劇採用的技倆是一樣的，而且盡其所能誤導觀眾，直到電影最後真實的Leo現身，讓先前看似不合理的線索一下全都合理了，算是一次成功的「老酒裝新瓶」嘗試。這也證明「鬼就是我」公式可以一玩再玩，只要玩得恰當，不要過火玩到無法自圓其說，是容易討得觀眾歡心的。 

兼談一下史大導。Scorsese曾經是我最欣賞的美國導演，他1976年所拍的Taxi Driver 至今是我最最喜愛的電影，Raging Bull, Good Fellas, Cape Fear也都是經典級名作。但大約從1995年的Casino之後史導的電影突然不感動我了，時間上他剛好結束了與Robert DeNiro長達二十年的合作，接棒的DiCaprio則和他一口氣拍了The Aviator, The Gang of New York和The Departed，卻一部比一部無法打動人心。諷刺的是，他竟然以改編自無間道的波士頓黑幫片盼到奧斯卡最佳導演獎，難道有任何人覺得The Departed比Taxi Driver或Raging Bull更體現了他的導演才華嗎?

平心而論，沒有哪位藝術創作者能長期維持在創作的高峰，既然有高峰就必定有谷底，水準起伏上下是很自然的事，但Martin Scorsese畢竟非一般商業導演，他曾是美國電影藝術的代名詞，老影迷不忍看他全面向好萊塢靠攏低頭。誠然他的影像依舊鬼魅，敘事依舊精準，但只能說匠氣十足，這對他來說絕對不算是恭維，此次Shutter Island就依然被紐約時報影評批得很難聽，真可謂愛之深責之切。我個人倒不覺得有那麼糟，但期待Scorsese未來的作品中能放進更多的soul，重新感動觀眾的心而不只是眼睛，如果有人覺得這很抽象，它確實是，唯一的辦法就是去重看 Taxi Driver吧。