學生時代的偶像是張國榮，喜歡他獨特富有磁性的嗓音，他用聲音為每首歌注入靈魂，也給予歌生命力，聽他唱歌，仿佛在和你說話或講故事，情感細膩，撫慰聽眾的心靈。每次聽他唱《風繼續吹》、《追》、《當愛已成往事》，回味無窮又感觸良多。 

高中畢業後來台灣讀大學，接觸到台灣的流行文化，愛上周華健、張信哲、羅大佑的歌，大學畢業後認識了我老公，開始聽陳昇的歌，因為陳昇是老公卅多年來的偶像，他出道幾年老公就聽他幾年的歌。當開始聽陳昇的歌，就深深的愛上他的歌，因為他每首歌的歌詞都寫得很優美，既像一篇散文，又像一首詩，貼近心靈最深處。陳昇的歌，記錄了成長過程中的酸甜苦辣，面對現實的得失成敗，面對未來的迷惘與徬徨，面對夢想的嚮往與堅持，飽含深情的感悟。隨著歲月的流逝，在不同階段展現出不同的韻味。

去年夏天我們全家去花蓮旅遊，剛好遇上由花蓮縣政府水土保持局所主辦的「夏田音樂會」，邀請陳昇擔任表演嘉賓，陳昇以玉里河東行動郵車為背景的「水尾郵便車」，為演唱會開場，接著連續獻唱「愛你一萬年」、「鼓聲若響」等多首歌曲。只可惜我最喜歡的幾首歌：我喜歡私奔和我自己、風箏、最後一次溫柔、紅色氣球、把悲傷留給自己、不再讓你孤單等，一首都沒有唱，讓我有一點小失落。當年底看到陳昇 2020跨年演唱會的廣告時，毫不猶豫就買了兩張票，拋下女兒，跟老公一起「私奔」去聽陳昇唱歌。

這場演唱會一開場，就是一首一首唱，回歸音樂本質，不像有些歌手充其量只是團康歌手或是小學唱遊課。後面新寶島康樂隊出來，才開始跟聽眾互動。

陳昇的作品中，最討厭的部分是新寶島康樂隊，但是要上台表演，新寶島康樂隊卻是不可或缺的主軸。新寶島康樂隊的阿Van（本名陳世隆）還比較受到歡迎，阿Van的音樂誠懇，而且原住民歌的音樂性不錯，而黃連煜的客家歌應該是沒多少人要聽。陳昇的歌之所以讓人百聽不膩，因為回歸音樂和文學本質，其實這兩個要點抓住了，任何語言都不是問題，就像「鼓聲若響」。第一次聽到「鼓聲若響」這首歌時，就被它的音樂吸引住，驚為天人，但是聽懂不會台語的我，當然聽不懂歌的意思，只好邊聽邊看歌詞，發現這首歌的歌詞像一首詩，在優美中帶現實的殘酷，在歡樂中帶悲傷，道盡音樂人在成名前的辛酸。

陳昇1995年以前專輯的作品最動聽，那些歌曲發自內心，又有文學性，使得歌曲生命歷久不衰。因此只要陳昇要現場觀眾唱，全場觀眾唱歌的聲音都非常壯觀。甚至於有觀眾唱的水準很高，還以為是專業歌手。

在陳昇演唱會中，老公的最大收穫是楊騰佑，他從學生時代就開始玩音樂，知道這個名字已經30幾年了，但是第一次看到他現場演奏，因為他都把目光焦點轉移到這位吉他手身上。他說：當女歌手在彈吉他自彈自唱時，旁邊需要有個吉他手負責主要的樂曲進行，讓女歌手在演唱時可以專心演唱，僅僅彈簡單指法就可以；等於說是學生在表演，老師在旁邊救援，有點像是《夜半歌聲》中的張國榮（宋丹平）躲在幕後幫忙拉高音。

演唱會中很多歌曲都需要吉他間奏即興式彈奏，這種跑位耍技功夫都交給了年輕吉他手，反正這種彈奏如喝柳橙汁一樣，聽了就過了；但是很多需要木吉他技巧的歌曲，都由楊騰佑完全主導，每個音都不能馬虎。

記得上個月去台南參加婚禮，有四人樂隊負責席間音樂(Guitar、Sax、Violin、Keyborad)。主人敬酒時特別介紹吉他手是台南金色年代夜店的第一把吉他手，很早之前預約了這位。在席間演奏時，專注在這位吉他手的彈奏真是一大享受。可惜他唱的不好聽，唱不好聽的歌手通常對音樂更執著。

機械原理是越老的越有學問，音樂是越傳統的越美。如果任何現場聽到樂手表演，不管是吉他、Bass、鋼琴，一定要好好的欣賞。

這場演唱會，我喜歡的歌幾乎都有被選中，聽得我如痴如醉，只可惜有一首我最喜歡的歌《紅色氣球》沒聽到。這首歌的意境如詩如畫卻有著苦澀的哀愁，唱出一個失意女子的苦悶與孤獨，她在Pub裡尋找溫暖，隨著音樂而飛舞，像逃離孩子手中的紅色汽球，讓自己放縱在音樂裡，忘掉憂愁。

當演唱會的最後一首安可曲結束，燈光暗下來，曲終人散，我帶著一點小失落離開座位，走到半途，聽到一對情侶的對話：「為什麼沒唱紅色氣球？」、「好想聽紅色氣球」…，仿佛遇到知音人，於是跟他們說：「我也喜歡紅色氣球，只可惜…」沒想到他居然回我：「我們來一起大喊紅色氣球，請陳昇出來唱紅色氣球。」

我當然沒有陪他們一起瘋、一起喊，笑了一笑就繼續往前走，這時耳邊傳來吶喊的聲音：「陳昇，給我紅色氣球。」