布拉姆斯的小提琴協奏曲是D大調，與貝多芬小提琴協奏曲一樣，據說他是先學會小提琴才學鋼琴的。這首曲子不難理解，寫於1879年(即完成第二號交響曲後)，首演即大獲成功，由布拉姆斯親自指揮，好友姚阿幸擔任獨奏，他也給予此曲很多的意見，如今已是四大小提琴協奏曲之一。

有趣的是，當代有幾位小提琴家並不喜歡此曲，有名的維尼奧夫斯基(Wieniawski)甚至認為無法演奏，這其實也沒什麼~許多演奏家只要覺得樂曲不合自己的意，例如覺得演奏起來不順，或是給自己表現的部分太少，就拒絕演奏，除了這首外，像柴可夫斯基的第一號鋼琴協奏曲，還有華格納的崔斯坦與伊索德，布魯克納的第三號與第八號交響曲，這些經典都曾被認為"無法演奏"...

如今看來，這也可能是一種獨創性高的標記，也已經演奏無數次了...以下是著名小提琴家Hilary Hahn與賈維指揮hr交響樂團的現場演出，她的琴音活潑而精準，個人很喜歡。

說布拉姆斯沒意識到前輩貝多芬的創作是不可能的，他其實揹了很重的，繼承貝多芬的包袱。這第一主題是很常見的八小節結構，前四小節與後四小節都是以屬音，或屬和弦作結(0:52)，很傳統，也暫時停留了兩小節...到第九小節開始，用還原第七級音C的方式(0:57)，轉到下屬調G大調的關係調e小調，這是很典型的布拉姆斯加上秋意色彩的方式，雙簧管帶出上升音階，被減七和弦(1:07)逼迫的原來主音D，掙扎似的跳到屬音A(1:11)，迎面就是降B音的挑戰，以往上跳的方式解決，非常剛健積極。

經過幾次下行(1:21)，終於轉回D大調，第一主題配合弦樂的歡呼，開始興奮的跳舞，就這樣從安靜到輝煌，這段不禁讓人想到布魯克納第零號交響曲第一樂章呈示部的第三主題，布拉姆斯應該沒聽過吧？一切~又是巧合...

這時若等安靜下來後就給小提琴進來，也應該很不錯，但布拉姆斯不想這麼普通。隨後是一段半音向上段落(1:55)，呼應前面雙簧管的上升音階，與沒有半音的第一主題成對比，先升了主音D，後來又還原，造成寬心的效果，與第二號交響曲第二樂章開頭的方式一樣，然後卻強調了第三級音升F(2:22)，與導音升C，來延緩動勢，以到達下一階段。

而在高聲部的柔順中，隱藏了一個旋律(2:41)，後面會很重要：

B音降半音到降B音，這是之前給予挑戰的音，也暗示著F大調(與關係調d小調)，果然引發了上升音階與下降音階的相持不下 (3:11)，小提琴獨奏就像趁機闖了進來，帶著些許憂鬱，正是d小調(3:18)，這前面未出現過的調，有著與樂隊群抵抗的孤高效果。

剛開始雖也是上行音階，但下行時旋律暗示第一主題後面那幾個音(3:18)，並由管樂承接，小提琴則拉出許多大跳音程，極為激烈技巧也困難，等到分散，震音式的第一主題來到(4:17)，轉到D大調，才慢慢下降平復，第一主題以原樣出現(4:58)，又還原C音(5:42)，跟之前類似，但產生了一個新的主題~這正是剛剛隱藏的旋律，這下完全現身了，這就是第二主題，這旋律其實是第一主題的簡化版(7:22)，是布拉姆斯絕妙的布局，小提琴獨奏猶如翩翩起舞，然而大跳音程逐漸站了主導地位，尤其兩個八度(8:12)的部分最為險峻絕美，後來的上升與下降的對抗也是延續前面(8:58)，一下是小提琴往下，對抗樂團往上，一下是小提琴往上，樂團往下，到最後恐佈的二十度跳進(9:38)，也結束了呈示部，發展部開始，第一主題到達C大調(10:01)，更加無畏無懼。

好了~我不想再寫下去了，這麼好聽的曲子，只要聽熟前面這十分鐘，後面根本是勢破如竹！兩個主題分別發展，交互出現，融合，調性也是有大調有小調，讓曲子更加豐富。樂章結束前的裝飾奏(18:07)為姚阿幸親自作曲，先是第一主題的素材，高音部分用了自然泛音(18:20)，顯得比較空靈，然後是半音上升，加強音(18:44,對應呈示部的上下音階對抗部分)，六度雙音(19:09)，與第二主題變奏(19:41)，出現高音震音似的音型為高潮(20:12)，以及橫跨三個八度的顫音(21:09)，完了後樂團接上(22:02)，很快結束。

當年Hilary Hahn的布拉姆斯協奏曲唱片，真是人美琴美

第二樂章慢板，2/4拍子，不負眾望以F大調開始(24:11)，有力的抵抗第一樂章小提琴剛出現時的d小調(此F大調為其關係調)，獨奏雙簧管吹出優美的旋律，但與第一樂章第一主題一樣，都有第一級-第三級-第一級-第五級這樣的旋律，所以也是由此衍生，但奇怪的是~這是小提琴協奏曲，怎會讓主角被雙簧管奪了去？這樂器在第一樂章也是如此，難怪當年小提琴家沙拉薩泰覺得質疑，不想演奏，因為鋒頭被搶。這段也是所有木管樂器表現的場合，雙簧管與低音管的對話極其有趣，但也沒法忽略長笛的增色與豎笛在和聲上的支持，還有法國號穩固的低音，與有時突然高音帶來的呼喚…

小提琴要等到雙簧管演奏這旋律充分結束後才登場(26:04)，也是演奏此旋律的變奏，真的淪為配角地位了嗎？但這些如加了花腔般的旋律如此明顯，才是主角吧！而且還有前面為主角的木管輪流與之呼應，隨著把許多音都降了半音開始出現一種黯淡感，卻靠異名同音法把這些降記號全變升記號，先轉調到B大調(27:23)，帶來了點希望，只是本身是下降音階，很快又被灰暗的降半音所擾，竟然跑來升f小調，這是譜上註明”多一些寬廣”與”有表現力”的部分(27:46)，剛開始還是下降音階，努力想爬升卻無所得，又繼續靠著幾乎是同樣的方式轉回來F大調，還是雙簧管演奏主旋律(29:23)，才得到希望，小提琴則在其上裝飾，這是兩個樂器輪流當主角的時刻，最後小提琴終於自己也描述了希望，從而結束樂章。

第三樂章很好理解也短，布拉姆斯在龐大的第一樂章後，會讓人產生這首協奏曲會很長也吃重的錯覺，但在放置如歌的第二樂章，又接到此充滿舞曲律動的樂章後，整首協奏曲就很輕盈精巧了，這是他的慣用手法。此樂章又回到第一樂章的D大調，算是自由的輪旋曲形式，與第一樂章管弦樂長長的序奏後小提琴獨奏才出現不同，這裡剛開始小提琴獨奏就熱情地奏出A段主題(32:16)，2/4拍子，頗有加強後面那三個十六分符的效果，配以管絃樂的三連音(卻被當作半拍，長度只有兩個十六分音符)，這是很不對稱的節奏，帶來特殊的推進力：

第一樂句以可愛活潑的斷音結束，第二樂句也是如此，結尾卻是關係調d小調，被認為具有吉普賽舞曲風格，即在快樂與鮮明節奏下，卻是憂鬱的結果，這又是他加上秋意色彩的方式。小提琴再度激勵，樂團達到原來的D大調(33:.00)，就拉出一堆上升下降的圓滑奏音符，興奮地升了主音D，並解決到E，B段就神奇的由E大調開始(33:27)，但D音還留存著，似乎不是很同意這樣唐突的轉調，還是很簡單的先八度上行再下行(33:26)，卻藏有八分音符節奏與附點節奏的交錯(這又是布拉姆斯難搞的慣技)：

小提琴也以更細分的音符模仿這個進行，說實在第一主題第二主題都是滿簡單的旋律，卻又內含複雜節奏，這讓我想起一樣東西~那就是精巧的機械運轉，這個樂章確實有某種機械或發條玩具的味道。

又接回A段主題(34:15)，並做了一些變化，C段從酷似第二樂章雙簧管旋律的下降音階開始(34:48)，但這也是第一樂章第一主題後半的進行，並且由弦樂加以細分(35:10)，樂團部分則奏出本樂章的A段主題變體，自此三個樂章被緊密的聯繫在一起。小提琴又奏出華麗的先下上後向下音階(35:39)，以此接到型態類似的B段主題，調性也回歸主調~D大調(35:46)，以此輕鬆回歸同調性的A段主題(36:53)，這次不是由獨奏小提琴開始，而是管弦樂團。喧鬧一番後，獨奏小提琴奏出剛剛的C段(37:17)，又接到A段活潑的結束。

這首協奏曲被姚阿幸稱為"很困難，是一位難以相處的人所寫的"，看來布拉姆斯為人的難以相處並非虛構...姚阿幸後來也與他鬧翻過。如今看來，雖不是技巧最困難的，可是對獨奏者與樂團來說都很棘手，不只曲子長，音符也變化多端充滿大跳音程，節奏更是複雜，柴可夫斯基對此曲也很不喜歡，認為缺乏詩意，只是假裝高深~但這些對音樂家不友善的地方，反而是對愛樂者的恩惠，因為這些困難都是增加精采度的要素，在布拉姆斯寫完第二號交響曲的絕頂成熟期，他給了我們一首小提琴協奏曲(兩者是同一調性)，等於是在皇冠上鑲嵌寶石，讓音樂更加閃耀動人了。

文/夏爾克