藍色多瑙河的樂譜封面

小約翰史特勞斯(Johann Baptist Strauss II ,1825 – 1899)，人稱圓舞曲之王，當世人稱為維也納的太陽，他曾不顧父親老約翰史特勞斯(就是那首有名的拉德茲基進行曲的作者)的反對，執意學習音樂，甚至後來與父親打對台的故事是很有名的，令人意外的是~如此受歡迎的作曲家，竟有大部分的曲子還為世人所不熟悉，這難道是寫太多的缺點嗎？

當然，他並不是一位所謂崇高偉大的音樂家，如巴哈，貝多芬，以深度廣度取勝，而是訴諸感官的愉快，跳舞的節奏，然而同時代的音樂家對這位｢宮廷舞會監督｣都不敢忽視，相當有趣。

值此歲末年終，聆聽史特勞斯的音樂，也在此說一些有關於他的故事，以及音樂風格，整理出十個問題。

1.史特勞斯有五百多首作品，是真的嗎？

其實，他的作品有編號的只到479，但有些是沒有出版的，這些曲子很多是和弟弟約瑟夫共同寫的，包括有名的撥奏波卡舞曲(Pizzicato-Polka)，所以總數當在五百以上。他作品編號第一的是紀念詩(Sinngedichte)，寫於1844年，當時他十九歲，最後則是編號479的萊蒙德時代圓舞曲(Klänge aus der Raimundzeit)，此時已是1898年他73歲之時了。

2.他的主要作品有哪些？

一般來說，有十大圓舞曲，分別是：

1.早報（Morgenblätter）op.279

2.藍色多瑙河（An der schönen, blauen Donau）op.314

3.藝術家的生活（Künstlerleben）op.316

4.維也納森林故事（Gschichten aus dem Wienerwald）op.325

5.酒，女人，與歌（Wein, Weib und Gesang）op.333

6.一千零一夜（Tausend und eine Nacht）op.346

7.維也納氣質（Wiener Blut）op.354

8.南國玫瑰（Rosen aus dem Süden）op.388

9.春之聲（Frühlingsstimmen）op.410

10.皇帝圓舞曲（Kaiserwalzer）op.437

波爾卡舞曲個人最喜歡的是安娜（Annen-Polka）op.117與香檳（Champagner-Polka）op.211，都是以前就很熟悉的。

3.他的作品那麼多，有沒有同時獲得當年兩大樂界領頭華格納與布拉姆斯稱讚的呢？

有的，就是編號333，寫於1869年的｢酒，女人，與歌｣(Wein, Weib und Gesang)，題目看起來很糜爛享樂，但這是來自於宗教改革者馬丁路德的格言--沒有酒，女人，與歌的人生，是一種浪費。

這首曲子有很長的序奏，但很多版本都是由進行曲風的段落開始，這絕對是史特勞斯所寫的，最積極奮發與威風凜凜的音樂(奇怪不是糜爛嗎...)，本來是為維也納男聲合唱團所寫的，首演就大獲成功，後來才被改成管弦樂曲，與著名的｢藍色多瑙河｣類似。附帶一提的是，這也是他所有圓舞曲我最喜歡的。



4.同時代人對史特勞斯的評價為何？

布拉姆斯曾惋惜｢藍色多瑙河｣不是自己的作品，也讚賞史特勞斯耳力聰穎，即使樂隊錯奏一音，也逃不過其法耳...更說要與他同桌而食，同杯共飲，連布拉姆斯的對手華格納也認為史特勞斯的作品是｢無法仿效的｣，頗有自嘆不如的意思，兩人都認為他是莫札特貝多芬一脈相傳的繼承人，這對提升他的社會地位很有幫助，不然他只是個娛樂大眾的舞曲作曲家而已，據說維也納愛樂會演奏史特勞斯的音樂，以至後來有所謂的新年音樂會，與這很有關係。而當時最有勢力的音樂學家漢斯力克，本來不喜歡他的作品，甚至認為是｢圓舞曲的安魂曲｣(可見史特勞斯的作品確實不是只娛樂大眾，其寫法有某些深沉意義在)布魯克納甚至曾經說過：比起布拉姆斯所有的交響曲，我更喜歡一首史特勞斯的圓舞曲...

至於史特勞斯也這樣評論布魯克納：我昨天聽了布魯克納的交響曲，非常偉大，就像貝多芬的一樣。

布拉姆斯與史特勞斯。看的出來史特勞斯大他八歲嗎？...

5.史特勞斯有未完成的作品嗎？

雖然他給人一種享樂人生的感覺，但事實上他這一生作曲的筆很少停下來，即使到1899年他的身體已明顯不行了(注定活不到二十世紀)，他仍努力寫作芭蕾舞曲｢灰姑娘｣(Aschenbrödel)~委託者正是當時如日中天，擔任維也納歌劇院總監的馬勒，只是當時史特勞斯已日暮西山，沒有完成就去世了，後來經由別的作曲家完成，馬勒卻以｢這非史特勞斯的作品｣而拒絕上演。其實第一幕多已完成，我們可以由唱片聽到這首史特勞斯的天鵝之歌，主要還是由圓舞曲組成，但配器更加微妙，有一種即將離世之人的仙氣，當然也摻雜了一些暮氣，形成了一種難以言喻的靈氣，其中豪華的｢灰姑娘圓舞曲｣可列名他最好的作品之一而無愧。

6.史特勞斯寫了幾齣歌劇？

算得出來的有十七齣，有名的｢蝙蝠｣是第三齣(1874)，號稱他最高傑作的｢吉普賽男爵｣則是第十齣(1885)。但嚴格來說這些都是所謂的輕歌劇，圓舞曲的成分仍然不少，真正算是歌劇的只有1892年首演的｢騎士帕茲曼｣(Ritter Pázmán)，但這齣花了三年創作，極受矚目的歌劇卻是一個慘痛的失敗，只演出九場就沒了，據說他還為此負一大筆債，即使是漢斯力克稱讚其中的芭蕾舞曲，也消不了史特勞斯的怒火，為此他特別寫了作品442｢公正的批評｣以示抗議。

這劇的音樂好聽也優美，但少了些電光石火，也缺乏像藍色多瑙河或春之聲這樣一聽就喜歡的旋律，劇情更是有點莫名其妙~匈牙利國王到家臣帕茲曼的領地狩獵，被他美麗的妻子吸引，而吻了她，後來隨從密告帕茲曼，帕茲曼要求審判，判官則命令王妃也要給帕茲曼親吻作為回報..... 但劇中的匈牙利舞曲csárdás極為有名，個人喜歡的程度超過他好友布拉姆斯寫的，足證其音樂之優秀，未來不是沒有翻案可能，目前是希望有人能演出一個完整的版本，不要再刪了...

7.史特勞斯除這些外，還有其他作品嗎？

晚年的史特勞斯，也開始趕流行，寫作｢夢｣相關的音樂，據說那時的佛洛伊德心理分析學說常被人討論，他也就此題材，一口氣寫了兩首交響詩，題名為｢夢的形狀｣(1Traumbild)，和｢夢的形狀2｣(Traumbild2)，但這兩首曲子皆無編號，他說是將愛妻的姿態以夢中的型態描繪，可惜在他生前未能首演，而是做為追悼音樂會的曲目。

對於這兩首曲子，尤其是第一首，算是他較為罕見，比較沉靜的曲子，節奏類似搖籃曲，就像是睡覺作夢，溫柔優美也昏昏沉沉。第二首比較像他以往的圓舞曲，旋律卻是新奇的多，有時也淡泊恬靜像是在追憶，感懷深遠，可見這位圓舞曲之王，並非像布拉姆斯所說的晚年作曲能力退化，而是一直在求新求變。

8.史特勞斯的音樂到底好聽在哪裡？

其實我聽他的音樂，重點本來都放在旋律上，但後來比較注意節奏與配器，他的節奏~在圓舞曲就是三拍子，波爾卡就是兩拍子(廢話@@)，但他有個特點，就是很喜歡切分音，同樣一個音，從弱音開始，到變成強音，也可說是從搖搖晃晃，到站穩的過程，有相當的變化與層次感，著名的｢藍色多瑙河｣，與｢酒，女人，與歌｣的主題就是如此，他的和聲進行也有這種特色，｢皇帝圓舞曲｣的主旋律先是C大調主和弦，然後不尋常的到了導和弦，又轉為同樣有F音的四級，再來是五級，最後回主和弦。

另外我也很注意他的旋律用了哪幾種樂器重疊，或是和聲。這方面最值得注意的可能是｢維也納森林故事圓舞曲｣的主題，使用了小提琴與豎笛的重疊，下面還疊了大提琴的六度，不但讓和聲更豐富，豎笛也能給予小提琴圓潤感，再加上剛剛說的切分音的變化，讓這主題顯得如此輕靈，此處豎琴的分解和弦更增仙氣。｢南國玫瑰｣的主題也用了豎琴，小提琴的重疊，加上大提琴更見寬闊。 另外，他的短笛運用是我聽過作曲家中數一數二的，不但可製造明亮的效果，更是可愛大於喧囂，最好的例子也可見於｢藍色多瑙河｣。

9.史特勞斯有什麼讓人印象深刻的故事？

第一個，就是他很怕死，連父親，前妻，弟弟的葬禮都不敢參加，據說是因為接觸到父親屍體的關係...還有討厭坐車，討厭大自然，喜歡暴風雨及陰天，對禿頭的恐懼，所以在有粉絲要他的頭髮時。他家的黑狗毛就派上用場了...最奇怪的是，他不喜歡跳舞，當然也不跳圓舞曲...還有他一生結婚三次，第二次是個小他二十七歲的嫩妻，結果我們的圓舞曲之王，竟然被嫌棄太老，才四年，這嫩妻就跑掉了...讓史特勞斯面子盡失。

史特勞斯最常被引用的1890年照片

由此可知，他的個性與一般人所想的確實有些差異，但簡單說，他喜歡排場與面子，也有高貴的品味，這從他的曲子中也是不難察覺的。另外他祖先是從匈牙利來的猶太人，這是有據可考的，其實我看他的照片，真的就有像，只是後來都改信天主教，也融入奧匈帝國的首都維也納了，史特勞斯這個姓，是在南德與奧地利常見的姓，並無猶太意味。

10.你最推薦的史特勞斯唱片為何？

個人覺得他的音樂只要有演奏，我幾乎都喜歡，但比起唱片，我更喜歡有現場的版本，圓舞曲與波爾卡本來就是舞曲，有視覺要素，也是指揮家與樂團表演的舞台，例如1989年維也納新年音樂會的小克萊巴，1999年約翰史特勞斯露天慶典音樂會的祖賓梅塔，都是不能錯過的。

無論時代如何改變，史特勞斯的音樂是不會消逝的，好好享受十九世紀末歐洲文明頂峰時的浪漫與節奏吧，先祝大家新年快樂。

文/夏爾克