這幾年最讓人不解的經濟現象，就是印了那麼多鈔票，卻沒有造成通膨，也沒有讓景氣繁榮，這些印出來的鈔票到底去哪了呢？

經濟這種東西看起來很複雜，但說穿了，也只是供給與消費關係而已，經濟要好，供給就要少，消費要多。反之若經濟蕭條，那很可能就是相反的情況～供給太多，消費太少。

這狀況很容易了解，一個區域若是只有一家店，那一定比有十家店的生意來的好。所以即使印了那麼多鈔票還是不景氣的原因就出來了～這些鈔票是不是沒去消費端，反而跑去供應端了呢？

這很有可能。目前利率極低，供應端如果要舉債開店，建廠等要負擔的利息都很低，所以有利於大舉擴張。當然，你也可以說人們要「舉債消費」所付出的利息也很低，但「舉債開店」為的是賺錢，多半是具有財力的人所為，所以對他們還是有利的。

但要「舉債消費」的人可能多是一般民眾，他們未必有這種意願與能力，而且利率低也造成了其利息減少，更不利其消費，所以近年來各國競相調降利率，以為可以增加投資及消費，結果前者是做到了，後者卻是遲遲無法跟上。

過多的投資及擴產，反而造成價格的低落，使得本該通膨的經濟，反而成為通縮，這種弔詭的情況屢見不鮮。而這些年來，農業及某些原物料，因為缺乏投資或受自然環境限制，價格反而走高。

所以我想大部分政府為不景氣開的藥方都是錯誤的～不是一再的調低利率，就是拼命的印鈔票，以為把市場堆滿了錢就能讓經濟變好，而不考慮供應與消費間的關係。我想這樣下去再多少年也沒有用(已經滿多年了吧？)，有錢的人雖然負債更多，但資產也更多，是主要受惠者。一般人在供應端大增競爭對手眾多的情況，在企業所獲得的薪水一直停滯不前，這難道不就是現在的情況？

那要如何解決呢？簡單說，要逐步調高利率是勢在必行(不是一下調高)，當然這可能會讓股市下跌，或某些負債過高的企業破產，但不破則不立，若不願付出任何代價，只想一直印鈔票，來改變不景氣的情況，那也是不可能的啦。而且若政府的思維一直在「產業升級」啦~「增加企業競爭力」啦～而不從增加消費端的能力去著手，那也只是看不到盡頭的單行道。

很多人懷念以前台灣錢淹腳目的時代，這指的大概是在上個世紀八０年代末，那時台股一萬二千點，各行業欣欣向榮，利率更在百分之九左右(1989年)，對比現在百分之一左右，差別還真大。那時的錢大多在消費端上，行業間的競爭遠不如現在，更沒有全球化，所以中國印度等高人口國家還尚未加入，當時也有很多管制，銀行還沒民營化，特許行業數量很多，這都讓供應端受到限制。

回顧當時，台灣的泡沫經濟幾乎是跟著日本走，當時連美國人都認為不出十年，日本就要超越美國，成為世界第一大工業國，東京股市在1989年底快要四萬點，地價更漲到難以想像的地步，一個小小的東京，就可以買下整個美國～世界前十大銀行，日本銀行就占了八家，世界前三大證券公司～不意外，全是日本貨。

那時我雖然只是個國中生，但風靡學日語，崇拜日本偶像，那時日本歌曲被稱為「東洋歌曲」， 一聽「東洋」兩字，總是比「西洋」神秘多了，因為要聽到東洋歌曲？難啦，政府是禁播的，也不准賣唱片，所以要聽新歌只有一個管道～搭上「海賊船」～買盜版的。

那時的偶像歌曲到現在我還記憶深刻，不時還會拿出來「複習」，我對古典音樂的認知也深受其影響。日本人有做過一個研究，經濟全盛時期的八０年代，那時的歌曲特色是編曲複雜華麗，曲風活潑甚至有點吵鬧。到了泡沫崩壞經濟下滑的九０年代，曲風轉為比較簡潔療癒。

以八０年代最後的一九八九年來說，也成為偶像全盛時期的最後一年，那時可以盡全力來包裝，好符合夢幻的氣氛。但到一九九０年泡沫破裂後，夢幻與美麗的幻想全滅，偶像也不再流行，而是開始走實力派，樂團或舞曲風了。簡單來說，前者是「過度包裝」，後者就「環保」多了...

最典型的例子就是八０年代末紅極一時的南野陽子，她歌聲稚嫩，打扮公主風，個性也任性，算是個典型的嬌嬌女與千金小姐，進入九０年代聲勢迅速轉弱，無力回天，這是她1988年佳麗寶口紅的廣告，背景的歌就是她代表性的歌曲「吐息でネット」 (用嘆息來織網)：

廣告一再強調這個口紅的好處，不易脫妝啦～觸感好啊～最後當然還有限定贈品，歌曲的編織相當華麗。相同的例子還有齊藤由貴，田村英里子，渡邊美奈代多不勝數。男偶像如少年隊，田原俊彥，以及八０年代末紅遍全日本的「光GENJI」，到九０年代都急遽墜落，這是光GENJI1989年的代表曲「太陽がいっぱい」(太陽滿滿)，在當年簡直紅到難以想像：

歌詞：「越過幾千個奇蹟　才遇到的夢想  我只想要和你說...想說的話，又強迫自己吞回去。」

這些少年穿溜冰鞋邊唱邊跳，豪華絢爛的服飾與背景(後面那個花燈代表太陽)，超快節奏的動作與舞蹈，成了光GENJI的特色，甚至也是那時代日本的特色。隨著90日本泡沫破裂，偶像迅速退潮，我的追星夢也漸漸醒了，從此後就投向古典音樂，也許這對我是好事吧，印證了「幻滅是成長的開始」這句話。

後來才發現古典音樂也有出現過「泡沫」的情形，那無疑指的就是十九世紀末與二十世紀初的時候，常被稱為「晚期浪漫派」。那個時代也是歐洲的文明達到鼎盛期，幾乎在全世界都有所謂的「殖民地」，科學與藝術也蓬勃發展。在音樂上，則是流行「大樂團」，以及複雜長大的曲子，例如布魯克納與馬勒的交響曲，理查史特勞斯的歌劇與交響詩，多以音色豐富，織體複雜著稱，與之前重視音樂形式的情況有別。

最典型的例子之一，來自理查‧史特勞斯不知名的歌曲「阿波羅巫女之歌」(作品33-2)，大概寫於1897年，正是十九世紀末，他用了大編制的管弦樂，來演奏這首「小型」歌曲，還用了三支小號，長號甚至加到四支，音色輝煌華麗，反映了「晚期浪漫派」的風格，以下影片是由著名女高音弗萊明演唱，大師Thielemann指揮維也納愛樂，歌詞是小弟翻譯的：

今天是忘掉所有悲傷的日子，姊妹們，聽啊！聖者要來臨了。

在塞浦路斯的騷動聲中，他將降臨，我們要盡自己的職責。
 

我們要讓他唱著黑暗之歌，讓他美麗的太陽西沉，我們會扮成新娘，

圍繞在他聖殿的白色柱子旁。
 

看啊～底下冷冽的潺潺流水，在那裏男女都裸著身體，

他們將田野的香氛與聲響一飲而盡，看著湛藍的天空。
 

每個人都在歡呼，摘下這世上最喜悅的花，

但我們一定要摘下，那在現實與夢想之間落下的金色果實。
 

我們要把果實裝在銀色的盆子裡，帶去聖殿，放在矛與盾的旁邊，

我們跪伏著，在香氛，果實，與光線之中，人民欣賞其美姿聖顏。

相當理想性及懷古的美詩，不是嗎？是由當時的年輕詩人波德曼(emanuel von bodman)所作，理查史特勞斯充滿具象化式的豐富音色，滿是夢幻飄飄然的氣氛。但1914年第一次世界大戰爆發，重擊了歐洲人的夢幻，從此霸權轉到了美國身上，歐洲漸漸黯淡。此時音樂的浪漫時代也剛好走完，色彩絢麗的音樂下台一鞠躬，取而代之的是強調精簡凝練的新古典主義，以及以理性為主的無調音樂，情況與八０年代後的日本歌曲，隱隱約約相近。

歷史會一再重演的，不管經歷過多少年，多少事，只是風水輪流轉，「重演」就是在別人家了。處於泡沫破裂後的現在，很多國家都極力想再「重組泡沫」，以為這樣經濟就可以回春，情況卻是比想像中的難，也許已過去的時代，就像變心的戀人，是很難挽留的了...

文‧歌詞翻譯／夏爾克