7/21去聽了NSO演出的浦契尼三部曲，真是大開眼界，從晚上七點看到了十一點，這三部曲之間雖然沒連貫，但還是有共通點，都有個為愛獻身的女高音，在「外套」的喬潔塔是為了真愛外遇，「修女安潔麗卡」則是未婚生子，「強尼史基基」的勞蕾塔則甘願去跳河，看完後覺得女高音果然是浦契尼的最愛啊。

三部曲角色之多是很驚人的，NSO也精銳盡出，動員許多聲樂家與合唱團員，僅「修女安潔麗卡」就可以看到國內優秀女聲樂家大集合，包括林玲慧，翁若珮，林慈音，羅明芳等人，看她們對唱就值回票價了，三大套佈景也分別對應三部曲，無論從大街上傳來的歌曲，或天上的天使合唱，都在巧妙配置下唱出絕妙的音響，但第一部「外套」，當晚的表演實在有點悶，無論是導演或是指揮，我以為都沒掌握到比較深層的特質，「外套」成了一個因為偷情而引發兇殺的音樂劇。這歌劇真的就這麼簡單嗎？我相當佩服呂紹嘉總監指揮的功力，將曲中那種德布西風格演繹的很細膩，但僅只這樣是不夠的，因為他沒表現那種如地獄般的絕望境地，以及人世間的無奈與無常～真正相愛的人無法在一起，工人擺脫不了加諸在他們身上的勞苦命運，撿破爛的婦人芙露戈拉，與她的船員老公也不會終其一生連個小房子都盼不到。

芙露戈拉的橋段看來是有點多餘，但加重了身為底層人的艱苦，事實上這種艱苦從剛開始的工人合唱，到賣唱人，風琴手的歌聲，路易吉的詠嘆調，無不迴盪在整齣歌劇裡，沒有深入表現這些，就只有結尾前的偷情與兇殺，顯然缺乏內涵與深度。而且時間推展從夕陽到深夜，燈光也沒什麼變化，滿難想像路易吉敢在如此明亮的時候私會喬潔塔。

唱喬潔塔的左涵瀛很有大將之風，一站出來就有戲劇女高音的氣勢，統領全場，聲量足夠而且控制自如，但也因此缺了些婉轉與無奈。演米凱列的孔炳宇，也沒法將一個哀嘆妻子冷漠，由愛轉恨，變態轉殘酷的兇手演的生動，簡單來說就是平平板板，只有把劇情演出來而已，如果說要連結但丁筆下的地獄，那更是無法想像，「外套」在此純粹只有遮蔽身體，以及掩飾罪惡的功能而已，而不是那無法逃出的黑暗牢籠。

第二部「修女安潔麗卡」剛開始就讓人眼睛一亮，這不像是修道院，而是一所兒童醫院，修女們如同護士，照顧著那些受傷與生病的病童，房間的底色也是如同修女服裝的淺藍，一片柔和。浦契尼曾說這是他最滿意的作品，但常讓觀眾覺得無聊，因為前半部確實沒啥戲劇性，只是一堆修女嘰嘰喳喳，聊聊她們的日常生活大小事。

我想浦契尼覺得這部作品優秀，應該是在音樂上的～這部劇總譜有他最美麗清澈的音符，描寫著那些可愛單純的修女，正如呂紹嘉在演講所說的，「那些女生可愛的小東西」。

這樣純潔而神聖生活的氣氛，是用各種精緻的音樂語法做到的，如能靜下心來好好欣賞，那短笛的鳥鳴，那中提琴＆大提琴的金色泉水，低音管的牧羊人曲調，那蜜蜂成群的笛聲…都讓人心曠神怡。呂總監用心調配樂團的演奏達到效果，一點都不無聊。後來安潔麗卡即將要面見公爵夫人前，那些病童都離開了，燈光也暗了，暗示烏雲將來到，這裡燈光的運用就很成功了。我也突然想到～那些病童似乎就是隱喻著安潔麗卡那生病的兒子，她照顧這些病童，就如同照顧心中永遠掛心不下的兒子...

公爵夫人由知名女中音翁若珮演唱。無論扮相或聲調都很冷艷，她也將繼續在下一部「強尼史基基」扮演貴夫人，我也因此注意到兩部劇之間角色的關聯。聽到樂團傳來華格納式的銅管合奏音響，很值得一提的是，這次NSO銅管無論法國號，小號，長號，放炮或音準問題已經好多了，是個很可喜的進步。

然後劇情越來越感人，演唱安潔麗卡的林玲慧雖然不是那種能震懾全場的戲劇女高音，但歌聲充滿轉折與變化，能將沒能見到就失去兒子的悲傷表達的淋漓盡致，那純粹是一位母親的至悲呼喊，她不在乎誰聽到，只想靜靜的結束自己的生命，到天上去陪伴兒子，此時我已經看到附近的女生幾乎都哭得一把鼻涕一把眼淚了...

她急切打開櫃子，此時一堆瓶子摔到地上發出巨響，用調配藥物給病人的手，調配毒藥給自己喝，但當她猛然想到自殺是天主教重罪，不能上天堂時，就只能乞求聖母相助。但這裡有個問題～聖母為何要來助她？難道只是因為她的可憐？當然不是，是因早已了卻世間塵緣，在之前她就已覺得「花開無用」，因為在死後，不會有「花開」的，而「死亡就是美麗的重生」。她早就懺悔自己的罪過了，也不眷戀人生，已做好了去天堂的準備，不然我想聖母也救不了她的...

只可惜導演也並沒重視這部分，導致悲情歸悲情，精彩歸精彩，卻少了這份對人生了悟及自省的意涵，也就沒法與但丁的「煉獄」意涵相連結。最後聖母並未現身，導演安排她的兒子靈魂驚悚降臨，安潔麗卡夙願已償，安心死去。人們常說這齣劇都是女角沒男角，但我終於找到男角了，就是這個「兒子」，我還有點好奇她是不是有混在稍早那些病童裡，偷偷給母親治療呢？要驚悚就驚悚個徹底吧～～

最後一部「強尼史基基」剛開始是由將死的布索一聲大叫，然後斷氣，佈景看起來像是病房，而不是家中，因為有病床，還有檢查儀器。而房間無論天花板與地板，牆壁都是黑白花色，連台上的人衣服都是黑白，讓人覺得天旋地轉，迷失方向，空間更顯得狹小，對應劇情的荒謬特質。



布索的堂妹姬塔一邊「率領」大家假哭，一邊用枕頭把布索壓住，好讓他「死的確實」，長笛短笛吹出的的強尼史基基的機智動機不斷出現，這跳躍式的音階應該不好演奏，在剛剛開幕前就聽到樂團一直練習。大家真的把演技與歌唱都放開來了，尤其翁若珮演唱的貴夫人姬塔，一直讓大家發笑，與前一部公爵夫人的嚴肅判若兩人，這回她落難了，由同一人來演出好像是她對修女安潔麗卡冷漠的報應...

王典演唱的李努奇歐看來就是年輕氣盛的樣子，但服裝有點「痞」了，反應出他對門當戶對這類傳統禮教的抵抗，在他細屬佛羅倫斯的景物及名人時，整面牆都打開了，讓我們能衝破這個讓人覺得侷促的空間，完全配合劇情李努奇歐要這些長輩接受新觀念的想法，看到聖母百花教堂的圓頂就在旁邊，居高臨下看著十三世紀末的佛羅倫斯，因此讓人有我們是在塔頂附近的聯想，果然是有錢人啊～在城市最高的地方，君臨天下。 

而演唱史基基的路奇歐‧蓋洛，實在太駕輕就熟了，他已經在歐美演出過這角色好多次了，連模仿臨死的布索也很逼真，聲音變化多端，時虛弱時激動，值得注意的是導演安排布索屍體被放在旁邊坐著目睹這一切，而不是像劇本那樣被拖了出去，這樣難道後來進來的公證人不會認出來嗎？這給了這次演出更多的荒謬諷刺意味。其他的親戚則由國內優秀聲樂家演出，默契絕佳，在吵架時都沒忘了接話。演唱史基基女兒勞蕾塔的李佳蓉，唱的名曲「親愛的爸爸」獲得滿堂彩，這也是這三部曲演出唯一中途鼓掌的段落，事實上精彩的詠嘆調前面已有幾首了… 

醫生要回去前強調自己是波隆納大學教出來的，不會醫死人，以世界第一所大學的學生為自傲。而當最後有價值的東西都被分給強尼史基基自己後，親戚們非常不滿，強尼史基基趕他們走，屋內有價值的東西都被搶奪一空，好像在逃難，燈光此時打成夕陽，李努奇歐及勞蕾塔兩位小情侶終成眷屬，也有家產可分，向晚的佛羅倫斯多麼美麗？正是人間的天堂。只是對眾親戚等守舊勢力來說根本就是地獄，隱喻著歐洲中古時代的結束，新時代的開始，佛羅倫斯正是文藝復興的起源地。 

所以對喜愛享樂的浦契尼來說，天堂就在人間，至於強尼史基基詐欺遺產有報應嗎？有啊，他被但丁打入了地獄的最底層，足見他痛恨史基基萬分，誰叫他詐騙的是但丁老婆所屬的都拿提家族，簡直活該～但劇作家與浦契尼已經在最後為他求了情，請觀眾原諒，就讓他拿著騙來的遺產，好好的去享樂吧，觀眾一向就是藝術作品的「法官」，若看得開心的話，也該酌情特赦詐騙犯了...三部曲就在這樣歡樂的氣氛中結束，讓大家開懷的走出歌劇院，或許是這位一輩子都在寫愛情大悲劇的作曲家，對每次哭得唏哩花啦觀眾的一種補償吧，很開心我已經領到囉。

文／夏爾克