根據「貓頭鷹的心視界 - 馬勒： 第八號交響曲《千人》」所作的補充說明

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馬勒從小就喜歡閱讀，一生鍾愛將詩詞入樂，透過將藝術歌曲和交響樂結合，開創出新的詩樂融合的形式。正如法國音樂學家 Michel Chion 所言：『馬勒一直不停的揮舞著手帕，告別這個世界』。告別的意涵，可說是馬勒多首不同交響曲共同的一個中心主題、一個頑念，它一直陰魂不散的附身於馬勒終生的創作之上[註1]。

[註1]

這說法應該是要對照第三段。它的意思可能是說，「告別的意涵」在馬勒第八號除外，或是至少不是「告別」的過於感傷。

馬勒的降 E 大調第八號交響曲於 1910 年 9 月 12 日在慕尼黑由馬勒親自指揮舉行首演時，由於參與演出的獨唱者 8 人、合唱團員 850 人、樂團團員 170 人、管風琴家 1 人，連同指揮共 1030 人，首演非常成功，曲子結束時賞聲持續了 20 分鐘之久，而被當時的音樂會經紀人冠上『千人』的標題，這名稱一直被沿用至今。相對於首演時的動用千人、吸引了三千五百多位聽眾的熱鬧盛況， 馬勒『第八』卻是在相當沉靜、內省的狀況下醞釀出來的。根據馬勒的回憶，1906 年夏天，他沉浸在奧國南部的湖光山色中，進行創作之際，讓他「深受震撼的靈感」，來自於一首素歌「降臨吧，造物主的聖靈」，那是聖靈降臨節晚禱儀式中的一首讚歌。

就這樣，「降臨吧，造物主的聖靈」好像具有無限魔力，吸引著馬勒的靈魂漂離地球，在浩瀚的太虛中神遊，見證了造物主所創造的神祕宇宙。馬勒在漂向蒼穹之際，他向地球揮舞的手帕不再被感傷的淚水弄濕，而輕巧的飄動著　──　「第八」的充滿驚嘆聲與樂觀，讓它獨樹一幟；馬勒以客觀而歡樂的筆調頌讚著造化的神奇：『想像著整個宇宙正在鳴響著，而且一再迴響著，那不是塵世凡人們的聲音，而是天體星球全速運轉所產生的共鳴........』；『我的其他作品總是悲劇性而主觀的，只有第八是一部洋溢著歡樂的創作』。

「第八」全曲分兩大部份，第一部分是根據上述的拉丁文讚歌「降臨吧，造物主的聖靈」，由象徵教堂的管風琴前引，合唱唱出 『伏求造物聖神 應允降臨人心 帶來聖恩榮典  教世人接受沐化 ........... 榮耀歸於聖父  榮耀歸於聖子  那為世人而死又從死裡復活的  與祢護慰世人悲苦者  直到永遠`~~』的關鍵經文，在管樂聖詠宗教的氛圍中，仍然出現塵世的紛擾，死亡的權勢，小提琴詭譎的獨奏[註2]，復雜節奏突顯特別的象徵性，最後光明得勝，聖靈自天而降，除去世人的罪孽與死亡[註3]。

[註2]

第一部第 145 - 152 小節

[註3]

以上敘述應該都是根據讚美詩內容所作的解讀，但在樂曲的解說方面過於簡化。

第二部份的德文歌詞則出自歌德劇作《浮士德》第二部終場『峽谷、森林、岩石、荒野』的戲劇意象。

27:17  1.管弦樂的樂段，神秘的氣氛，勾勒出大自然、森林、峽谷的意象與塵世情愛糾葛與沉思尋求救贖的期待

36:41  2.合唱加入，神秘的回音，前段的音樂元素融入合唱繼續發展

40:34  3.男中音獨唱《威奮的教父》永恆歡樂的火燄.......，唱出強烈的熱情

42:28  4.男低音獨唱《沉思的教父》如同岩石斷崖在我腳下.......，唱出激烈情感的糾葛，音樂表情激烈如奔騰的湧流

47:10  5.女聲合唱與兒童合唱團，童真的天使們和得救兒童們的合唱

50:15  6.年長天使的合唱《搬運地上的遺物，我們認為是一件痛苦的事情》，第一部份象徵黑暗的小提琴旋律與天籟般的木管交織在一起[註4]

[註4]

此處之後作者漏掉 52:00  第 560 - 634 小節，「較年輕的天使們」、「崇敬瑪莉亞的學者」與「得救的兒童們」的合唱。

53:17  7.男高音獨唱《崇敬馬利亞的博士》，歌頌神聖女性的聖潔

57:27  8.小提琴與弦樂安靜而甜美的間奏旋律，勾劃出「昇天」音樂[註5]，之後三位女性獨唱豋場[註6]，分別是第一女高音《罪孽深重的女性》1:01:27 、第一女低音《撒瑪利亞的女人》1:02:27 、第二女低音《埃及的馬利亞》1:04:07 ，三人有極優美的獨唱與重唱 1:05:18 ，後段有加入曼陀林的部份 1:06:42 

[註5]

「聖母主題」

[註6]

此處漏掉第 804-844 小節的合唱 59:03 。及第 844-867 小節的「贖罪之女合唱」1:00:46 。

1:07:37  9.得救兒童們之合唱[註7]與第二女高音《懺悔之女》的獨唱 1:08:49 ，最後加入第三女高音《榮光聖母》1:10:53 

[註7]

此處漏掉第 1104-1129 小節「贖罪女人中的一人」獨唱 1:06:52 

1:11:53  10.男高音《崇敬馬利亞的博士》向上仰望......，充滿希望振奮而激動的獨唱[註8]

[註8]

此段含有合唱部分 1:13:25 

1:17:27  11.合唱神秘而低沉的聖詠，向上發展，樂曲進入尾聲，最後管風琴與合唱 [註9]，樂團弦管合鳴、鐘鳴齊響，浩瀚而莊嚴的結束全曲

[註9]

最後終曲尾奏並無合唱。

這兩大部分的歌詞不只出處不同、語言不同，還源自相異的時代與文化背景，然而馬勒似乎故意藉此突顯出它們之間顯明對比：第一部分是以對位風格為主，充滿動態與陽剛氣質的　──　馬勒彷彿驚訝與宇宙的壯闊；在其間，無數的天體、星座、銀河閃爍著、顫動著、交纏著，就像梵谷的畫作《星空》一般。第二部份則是主音風格為主的，靜態與陰性的，頌讚著聖母瑪利亞般的「永恆的女性」。在第二部分長達一小時的寧靜、祥和音樂裡，馬勒引領著我們凝視蒼穹的盡頭，星雲深處的無限幽邈與神秘。「第八」中，神遊太虛的馬勒，不只是天文學家，還是宗教家，他彷彿一再以貝多芬第九號交響曲的最後一句歌詞提示我們　──　「兄弟們！在比繁星更遙遠的地方，且確信，那兒正是天父的居處」。[註10] -----------文／陳漢金

[註10]

這段意思是說，第一部在描述宇宙的壯闊，第二部在讚頌聖母瑪利亞。兩者相互結合的結果，就是天文加上宗教，等於貝多芬第九最後一句歌詞的提示。雖然表達方式有點玄妙深奧，邏輯上也有些費解，但這或許就是音樂語言所賦予的，可以給予人們各自解讀的一種特性。

[後記]

整篇文章算是一篇較為普通的作品簡介，且大部分重點都擺在第二部分。第一部分僅簡單幾句帶過，顯得較為草率。且作者最後才註明文章出自陳漢金，那到底有多少是作者個人觀點，還是全篇照抄則不得而知。但像這種習慣在個人部落格，整篇複製他人文章或維基百科資料的行為，本身就沒多大意義，畢竟若有需要引用提供連結即可。何況原作者又沒有針對引用內容，提出任何個人看法或見解，此舉更是令人匪夷所思。