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二、

在睡意灌滿的慵懶午后，拉上了百葉窗，我在這個寫作班裡，與同學相遇於文字世界中。小薇，有著清秀臉孔的女孩，咬著筆桿，筆卻遲遲無法脫韁，揮灑出一片文字。

新冠肺炎疫情蔓延，讓向來是活潑好動的她，幾個月來都被困在家裡，不能隨意地逛街、更無法遠遊，今天的昨文題目是要她書寫這一陣子的心情。

「我想出去玩，卻不能去」，她想了一想，又抹去這一排字，似乎覺得字詞太粗淺。她轉頭向路過的我微微一笑，再著低頭鋪陳另一片文字：「我的心情沮喪而鬱悶，想奪要門而出」。

在形容詞的池塘中，她拿起文筆釣竿，釣出「沮喪」與「鬱悶」這兩尾魚。魚在釣竿上活蹦亂跳，似乎比前一段的文字精采，卻又與她當時的心情不夠契合，讓她將兩尾魚拋回，稿紙上回到一片的白。

「我詞窮了，」她轉頭再向我微微一笑。我於是拿出預先準備好的，俄國名詩人普希金的詩「囚徒」，請她朗誦：

「我坐在陰濕牢獄的鐵欄後
一隻在禁錮中成長的鷹雛和我鬱鬱地做伴；

它撲著翅膀，
在鐵窗下啄食著血腥的食物。」

「這有更貼近妳的 心情嗎？」小薇點點頭。在形容詞窮途末路時，詩歌卻在文字的基石上，重建出一片詩境。小薇當時的心情，像困在牢籠裡，而詩歌的文字，是從與人作伴的雛鷹，去反照囚徒的感受。雛鷹不是真的，牢籠也是虛幻，但心情感受卻真實無比。

小薇繼續朗誦：

「牠啄食著，丟棄著，又望望窗外，
像是和我感到同樣的煩惱。

牠用眼神和叫聲向我招呼，
像要說： 「我們飛去吧，是時候了。」

是時候了，被新冠疫情所驅趕，囚禁於家中的人們，於疫情稍緩時，終於大舉地出遊，擠遍台灣的風景區，也讓媒體創造出「報復性出遊」的新名詞，放入文字池塘中。

只是在報復性出遊前，人所累積的情緒又是什麼呢？詩人從鷹雛的虛擬叫聲，喚醒囚徒的情緒，但囚徒也是虛擬的。普希金筆下的主角，不見得在監獄裡，也可能在富可敵國、金碧輝煌的豪宅中，有錢人也有掙脫困境的想望。

「我們原是自由的鳥兒，
飛去吧—
飛到那烏雲後面明媚的山巒，

飛到那裡，到那藍色的海角，
只有風在歡舞……還有我做伴！」

我與小薇一起朗誦，讓文字張開翅膀，自由地飛翔，讓文筆在詩歌的陶冶下，更為淬鍊，於詞窮時，飛向更美麗的境地。 

三、

我喜愛英詩，也喜愛世界各地詩人，用他們語言所譜寫的佳作，更喜愛文字背後的感性與熱情。但我也戀戀中文詩詞，喜愛詩境忠的山水之美與人性至情。

中國的古詩，源於詩經，走過唐詩、宋詞的璀璨年華，到了民國初年，從舊有的詩律中掙脫，更貼近於生活的語文，如同惠特曼以自由詩體帶動英詩的革命。

然而民初的詩人，如徐志摩、何其芳、穆旦等，既飽讀中國古詩詞、汲取當中的文化結晶，又廣泛閱讀外國詩歌，融合其聲韻之美，故能譜出「再別康橋」、「花環」、「贈別」等琅琅上口的作品。

新詩流傳到台灣後卻變了調，現代詩人不愛古詩、英詩，更不愛民初的新詩，只愛莫測高深的謎題詩，寫詩的人露出神祕的表情，彷若只有智者才能解謎，而讀者也追隨鼓掌，深怕被當成讀不懂新詩的愚者。

於是中文詩的場景，從浪漫的小橋流水，換幕成為元宵節的張燈結綵，一首首新詩像是燈謎，有的詩沒有標點符號、斷句、主詞和動詞，排列方式充滿懸疑的佈局，恐怕要像福爾摩斯那樣抽絲剝繭，才能揭開謎底。

為著與一位現代詩人對談，我在一個夜晚，絞盡腦汁想破解他所寫的新詩。我非文學的門外漢，房間的書架上，擺滿了古今中外的詩冊，本本都被愛詩的我反覆讀過，但我仍百思不得這首新詩的內涵。

在咖啡店裡遇見現代詩人時，我試著分享讀詩後的感受，但現代詩人卻說那是超現實的詩，不能用現實的角度看，於是我收到一張莫測高深的表情，彷彿在說我是沒有慧根的愚者。

許多年輕人寫不出長篇散文，卻能在網路世界裡敲出上百首新詩，每首新詩都是超現實，只是每日沈迷於電腦前的人、足不出門，連現實都沒有體驗過，又如何去超越呢？

我覺得詩是生活的結晶，要能用更精簡的字來詮釋豐富的人生內涵，所以詩人要更充實文學涵養與生命體驗，而非在文字上故布疑陣。

文字詩歌，不管是英詩、俄詩、或中文詩，都該如古典音樂中的行板，以緩慢行進的文字音符，喚醒心靈中的真善美，你說是嗎？

〈結束〉