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| 2016/09/19 01:33:32瀏覽1584｜回應1｜推薦12 | |
2015年，我找了一位高人朋友來幫我構想miXtage計畫。這不是一個音樂會，也不是創作計畫，它是一種…音樂新生態運動吧。觀察數位時代的音樂欣賞行為，用新觀念來繼續開拓音樂活動。除了「一切為原創」的大前提外，其中兩大挑戰，就是視覺和網路傳播。透過多方訪察，我們找到首批五位青年才俊：曾增譯、張凱、官大為、盧易之、彭彥凱，各有特長和風格。 專案名稱未定案前，工作團隊裡有位才女，為專案取了一個暫時代號「音符刺客」。我覺得很棒。因為「刺客」是一群身懷絕技，為達目的不惜打破體制，出奇招、走險路的俠客。而「音符刺客」們所擅長使的，就是音樂的基本元素～「音符」。 我們音樂界目前須要的，就是真正憑本事奔走江湖、行俠仗義的高手，不是學院或官僚體系裡掉書袋的夫子。所以這兩個名稱都會保留下來；「miXtage」是我們想開發的新維度空間，而「音符刺客」則是紅火於其中的高人。 打破體制、開拓僵局，我很期待音符刺客們的創意甚或叛逆。在他們的攪動下，或能帶給後人新鮮的活水。 以下這篇文章發表於2015年的MUZIK雜誌。當時提的觀念就是，「音樂生態」、「表演環境」絕非一成不變。大家都坐在一列向前疾馳的時光列車上，每到不同的一站，就要有不同的對策。這是除了音樂本身之外所必須思考的事。 昔日滄海，今日桑田。 音樂舞台進化論 文／楊忠衡 生活的一點一滴，分秒在變化。與人類情感、觀念緊密相依的音樂活動，其實也是瞬息萬變。已經「博物館化」的過往陳跡，固不必擔心它們存在的狀態，但是新創作該是什麼型制？或擴大一點想，音樂活動可能轉變成什麼樣貌？則是不能不思考的議題。 莫札特之前的音樂表演，是今人難以想像的。可能發生在宗教場所、街頭酒肆，或是貴族豪宅的茶餘飯後。肯定不像今日對號入座，禁聲莊嚴。根據考據，孟德爾頌發明了指揮棒，從此才確立了接近現代樂團的演奏型制。那也距今不過一百多年。近代小提琴揉弦技巧改良於克萊斯勒，今日我們習慣帕爾曼極度滑潤的詮釋，認為這就是經典；其實以當年標準來看，應該稱為「非典」。中國傳統戲曲可能搬演於酒樓戲台，或是豪門深宮大院，更多民間表演，更從不知「舞台」為何物。 昔日滄海，今日桑田，回顧音樂史，每個變動和發明，都是配合當時音樂欣賞的須要。如果我們不去明白現今音樂欣賞的須要，音樂活動就會發生卡住的斷層。這絕不是光思考「音符」的問題，就能解決。現代人須要什麼樣的音樂演出？創作者又如何滿足他們的須要？今人創作一部作品，不會想像它在貴族餐會、或是大戶後院的水榭戲台演出。即使思考音樂廳，也已未切實際，因為「音樂廳」遲早也要變成下一個過時的「水榭戲台」。 大部份人不在音樂廳裡享用音樂。年輕音樂家選擇Legacy、左岸留言、女巫店、水源劇場…，有許多音樂家只發行唱片，不在現場演出。有些音樂家遊走於電視、電影，現在「電玩」是新的發表空間。他們不須走上實體舞台，因為「電玩」就是舞台。現在有音樂家更把舞台鎖定在網路，成為逐漸強大的一群「網路音樂家」，發展出付費音樂平台。他們注重的除了音樂，更重要是視覺呈現。而因為注重視覺整體效果，也就影響了音樂的結構、節奏和創意。 自從有了收音、擴音設備，音樂表演已經打破非「廳」不可的概念。現在拜數位科技之賜，人與人的互動也由實體走進虛擬；實體與虛擬也未必對立，而是相輔相成。在打破場所與型式的限制之後，音樂並不流於無依，而是將跨進一個更自由、更多元、更立體的想像空間。我鼓勵音樂家們不止思索音符的問題，也要觀察整個音樂環境的進化問題。做為一個丟出問題、並親身實踐的人，我今年打算進行一套「非舞台」音樂發表實驗。期待與大家交流。 |
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| ( 心情隨筆｜心情日記 ) |
