文／楊忠衡 

幾年前，有位很有創意的音樂工作者給我聽他的「跨界」作品。我覺得很不錯，只是不知他為何始終以「跨界」自居？「難道你不能成為主流嗎？」現在他已經名列主流之林。多年前李宗盛也說過類似的話，他說：「流行不是某一類音樂，而是一種狀態。」意謂世事多變，今天的流行，明天變成懷舊、小眾甚至另類；反之亦然。

 誰知當年地位低下的黑人音樂，成為世界主流流行音樂的源頭。酒廊裡的拉丁舞蹈，成為「國際標準」舞。而被視為古怪的「台語音樂劇」，也可以成為台灣音樂劇的主流。兩廳院近年的旗艦計畫，一直朝向融合與創新嚐試，京劇與西方導演結合，台語歌曲和日系表演結合，最近上場的《有機體》則結合了法國街舞名家與台灣現代舞。 

許許多多表演，不管被視為創意發想、特立獨行，或是譁眾取寵，我們要留意的是，本來位在邊緣的作品，未必不會是未來的中心；暫時的融合，未必不是長久的主流。「跨界」這個詞似是而非，因為有跨無界。 

現在許多表演的「創新」，常常來自結合不同領域的元素。我常聽到一種批評：「唉，現在的表演都只會搞跨界。為什麼不在原來的領域去精進呢？」這句話我同意一半，原領域的精進肯定是好的，但是跨界未必是一時的權宜。因為任何撞擊、融匯，都有可能產生新的化學效應，成為新的中心點。為什麼要去扼殺它的可能性？ 

最早手機是手機、PDA是PDA，不知是誰率先想到把這兩種玩意兒結合在一起。記得我還曾忍不住笑，拿一塊磚在耳邊講電話，看起來真是蠢。漂亮小巧的Nokia不是很帥嗎？曾幾何時，智慧型手機證明了它的優越，成為時尚潮流，傳統手機被逼得幾乎無法生存。如果當時設計師的企圖心，只是把智慧型手機當成姑且一試的「跨界」，它永遠只會是被人笑話的一塊磚。 

別把自己永遠定位成邊緣人，立定腳跟，勇敢做自己吧。 

（改自藝文費斯簿124期）