之前聽同事談起報紙副刊，羅青撰文介紹富士康墜樓自殺的詩人許立志，年僅二十四歲。閱讀報上列舉的詩作後，心中不禁為生存維艱的詩魂感到遺憾，然後，思及另一名同樣在資本主義制度下努力生活的詩人魏安邑。他的工作環境自然比許立志好得多，但更重要的是，他以狀似無知的嘲諷，表達對人事的不滿；用看似天真的無辜，偷渡對社會的批判與控訴。詩是出口，也是渡口，讓生命的黑有了流動。

　　從《下一個周日》的詩集命名，到彷如桌曆般從星期一至星期日的詩集裝幀，就可以看出詩人身為上班族的規律行程，以及苦中作樂、在夾縫中求生的幽默。星期一開會的時候，他說﹕「天氣如此明白∕發著呆都可以看到世界的隙縫∕錯過的表情一閃而逝」，說明開工的恍神與無奈。作品中處處可見作者的慧黠與機智，每每令我捧腹大笑後沉吟許久，是〈雷雨與燒烤〉﹕「雷打在很近的地方∕烤玉米一支三十∕在無聲的閃光過後等待∕那是雞皮嗎？是。∕雨連同恐懼一同降下∕而我也是雞嗎？∕是。∕在另一個雨夜∕他覺得我的味道很棒」，如雞同鴨講般的錯置類比，卻凸顯出荒謬的悲情。又像是〈愛情的道德〉中﹕「我知道∕不遵守愛情規則的人∕必將沉至布丁河流的底層∕渾身沾滿黑色的黏膩而死∕這是他們應得的」，畫面歷歷，甚至還偷偷懷疑螞蟻是不是漸漸靠近，這種甜蜜的懲罰既詭異又傷心。而在看到〈國人十大死因〉的第一名是出生時，我先是忍不住噗哧笑了出來，之後越看越沉重，等看到第十名是「在下雨的那天我跑得不夠快∕全身都淋濕了所以我開始∕慢慢走∕成為一個大人」，居然有了哭的衝動，因為一種怎麼逃也逃不掉的悲哀。

　　魏安邑的詩其實很驚悚，不是來自情節與畫面，而是因為笑容過於燦爛可掬，令人為之不安，美好的背後必然有詐，恐懼如影隨形，痛苦早已在遠處偷笑不已。如〈肉〉寫在屠宰場裡散步﹕「妳說﹕『味道都在肉裡了∕牧場的陽光與愛∕季節與溪水的冰涼∕都在裡面』」明明是春意盎然的場景，為什麼彷彿嗅到殺戮與偽善的氣味？又例如是〈如果我傻乎乎地往下看〉裡開宗明義提到的﹕「已經走過的人極端幸福∕安靜肥胖∕像天上的神一樣∕造完了世界∕就不敢往下看了」，像一則世紀末寓言，我們走過之後到底留下了甚麼？為什麼不敢看也不能看？讓我沉思許久的，則是他的詠物詩，像是〈汽球〉﹕「『就整體而言∕這比空氣還輕一些』∕∕他放手∕被視覺包裝過的意義∕浮升∕∕在更輕的地方破裂」，或是〈白蘿蔔〉﹕「人生的空白∕像蘿蔔般被大塊削去∕在開水裡滾動軟化」。前者談意義的重量，是生命中無法承受之輕；後者譬喻生活的逼仄，使人無能為力。

　　私心以為最精彩的作品莫過於以下兩首﹕一是大玩諧音雙關的〈談戀愛的兩種方法〉，以「猶豫」和「魷魚」互文指涉，還拉了章魚、烏賊等軟體動物來助陣，看似周星馳無厘頭般的喃喃自語，毫無邏輯，「1.如果他有所不滿∕給他一隻魷魚∕如果他仍然不滿∕就給他一隻章魚∕如果他仍然不滿∕∕就說『我這裡是軟體動物店∕不是貓店也不是核能發電∕哪有可能都沒有核廢料』∕這樣合理地指責他」，結語卻是為了愛，他一定會回來；同時以烏賊飯的趣味，製造「不滿」的詞意雙關﹕「如果他有所不滿∕就開始做飯∕挖空烏賊的肚子∕塞入滿滿的飯∕如果他仍然不滿∕∕你會習慣的∕你愛」，讓我聯想到鯨向海的詩句﹕「革命前夕∕世界已經客滿∕我是唯一的不滿」，兩者有異曲同工之妙，顛覆惡搞亦是一種創意，無非是語彙對思維的刺激與更新。另一首則是諷刺資本主義商業操作的〈大賣場〉﹕「如同八百萬神靈∕每件商品都隱隱有其銷售員∕讓欲望分歧∕成為更純淨的欲望∕讓推車上的小孩認識愛∕認識雞塊∕認識謙卑∕認識三合一咖啡∕自此而成為人∕∕星期天我們走進大賣場∕手牽著手∕全新的幸福∕從周日到下個周日」。當消費成為宗教，人們的靈魂異化成商品符碼，於是幸福唾手可得，購買者得永生。

　　詩人於〈如果我在那個包廂裡對你說話〉裡，如此告白著﹕「在那些歌裡，你知道所有的聲音∕能有什麼意思∕愛情的意思，先是重的∕然後才是小聲的平緩∕喜歡則是低沉∕之後的上升∕被封閉的聲音∕在清晨的風景中沉睡」，而身為此書讀者，我想說的是﹕「在這些詩裡，我不知道所有的文字，能有甚麼意思，快樂的意思，似乎是有趣的，然後才是輕輕的悲哀，之後的安靜，被壓隱的思緒，在夜晚的閱讀後覺醒。」謝謝這些好笑好哭、悲欣交集的詩作，這是我在讀完這本詩集後想對作者說的話……。