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| 2022/07/08 04:59:18瀏覽285｜回應0｜推薦8 | |
| Excerpt：劉耿一的《由夢幻到真實》 https://www.kmfa.gov.tw/CollectionDetailC003110.aspx?Cond=b4560312-eb30-4cdd-9511-cf8ba215ebac 劉耿一1938年出生於日本東京。1946年隨父親劉啟祥返台，寓故鄉台南柳營，後移居高雄三民區，1954年再遷居高雄縣大樹鄉小坪頂。19歲起隨父親習畫，1969年徙居恆春，任教恆春國中，至1981年辭去教職，返回高雄定居，並專事繪畫創作，1998年旅居紐西蘭，至2015年返台定居迄今。 劉耿一的藝術事業始於1960年代，曾於1962、1963年連續二年榮獲台陽美展「台陽賞」與全省美展優選獎，繼之於1986年獲中華民國畫學會油畫類「金爵獎」。1970年代執教恆春國中期間，緣於為家人親手打造生活環境的心意，自行摸索製作了第一批木作家具，致而促動劉耿一對藝術創作的獨有闡釋。 https://www.books.com.tw/products/0010149621 由夢幻到真實 作者：劉耿一 出版社：雄獅美術 出版日期：1993/12/15 語言：繁體中文 藝術家心靈世界的面貌如何？藝術的理想如何與現實調和？畫家劉耿一將他二十年來創作的體驗和對藝術環境的省思，耤著捕捉現實生活中的種種事件與靈感，以平實的文筆，訴說著藝術家面對生活的創作心路。全書有作者的生活感想、對人性的悲憫關懷、社會的觀察、美學的思辯…，深廣的探索，綿密的思考，邀您進入一個交織著感性與理性、由夢幻到真實的藝術世界。 【Excerpt】 〈我們失落了什麼〉 我們的誕生只是一睡與一忘； 我們的生命之星，靈魂，和我們一同昇起 卻是在别的地方落了下去， 它是從遠處來的： 不是完全的忘懷一切， 也不是赤條條孤身一介， 上帝是我們的家，我們從那裏來， 拖著縷縷光荣的雲彩： 嬰兒時天空還在我們身邊！ 塵世樊籠的陰影開始圍繞 漸漸長大的兒童， 但他尚能窺見光明，知道光明來自何方， 他在快樂時候可以看見光明； 到了青春，便離開東方越走越遠， 但仍是大自然的信仰者， 在路上走著 有燦爛的幻想和他作伴； 最後到了成年階段，眼睛看著幻想死卻， 在平凡的白晝裏幻想逐漸消滅。 (Our birth is but a sleep and a forgetting; The Soul that rises with us, our lifes Star, Hath had elsewhere its setting And cometh from afar; Not in entire forgetfulness, And not in utter nakedness, But trailing clouds of glory do we come From God, who is our home: Heaven lies about us in our infancy! Shades of the prison-house begin to close Upon the growing Boy, But he beholds the light, and whence it flows, He sees it in his joy; The Youth, who daily farther from the east Must travel, still is Natures priest, And by the vision splendid Is on his way attended; At length the Man perceives it die away, And fade into the light of common day.) 英國浪漫時代的湖區詩人威廉‧華次渥滋 (Wiliam Wordsworth , 1770～1850)，在世八十年，於三十二歲到三十四歲之間，完成一首包括十一節的長詩「從童年的回憶印證靈魂之不朽」(Intimations of Immortality from Recollections of Early Childhood)，上面引錄的是梁實秋先生所譯的第五節詩文。 光復節假期間，我和家人偕同朋友到中正文化中心的臺灣文物館，觀賞「第十七屆世界兒童畫展。面對這小畫家的作品，看他們把平凡的事物與景象，變成璀璨的夢想世界，將想像的國度化成親切可捉摸的光輝，不禁要讚嘆童真的智慧了。 我以成人的眼光觀照兒童畫，頓然自慚形穢。他們在形式與技巧方面，也許顯得比較粗拙，但從那樣的筆下開放出來的嶄新天地，流洩出多麽豐美動人的內涵。兒童對於周遭的一花一木、一山一水、一事一物，特具敏銳的感應能力，並且能夠將感應自由自在地抒發在畫面上。 原生的靈性是人類可貴的特質，我們羨慕我們希望像兒童一般，一見彩虹在天邊，心會怦然跳動。然而，自由的心靈隨著形體的成長，不但不見壯大盛實，反而備受塵俗的束縛，逐漸萎縮，乃至滅絕。這個事實的真相，投射在由幼而少而長的繪畫面貌上，益顯清晰。 我觀此間成年人的畫作，泰半留下僵化的印象，總覺得失落了一些可貴的東西，從以往的豐美動人，演變到貧乏、了無生氣的地步。生命的感覺和力量，似乎在成長過程的某個階段裹丟失了，畫家也深為這種局面感到懊惱憂懼。 進一步檢視中外兒童畫的歷程，發現一些差異存在。外國的情形，從兒童畫到成人畫的發展，大抵上有其連貫性，美好的珍貴的質素循序漸進地自然成長。反觀我國的發展，卻出現斷層的現象，小學低、中年級學生的創意，不遜外國六至十歲的兒童，可是到了小學高年級與國中階段，則漸漸趨向成人畫的形式化格調。 問題到底出在什麽地方呢？我們的生活教育與繪畫教育，是否已經陷入桎梏中，再也看不到以前看到的感受到的東西。靈性是十分脆弱的東西，不時加護持的話，便容易蒙塵鈍化，生機不再。繪畫可以讓人洞社會人生，透過具體的畫作，危機的訊息已經響起。華次渥滋的詩「我的心怦怦跳」(My Heart Leaps Up)，是一百多年前留給我們的啓示： 我一見彩虹在天邊 我的心怦怦跳： 我年幼時固是這般； 現在成年還是依然； 但願老來仍然不變， 否則讓我死掉！ 孩子是成年人的父親； 我願以爱好自然的心情 把一天天聯貫成為我的一生。 (My heart leaps up when I behold A rainbow in the sky: So was it when my life began; So is it now I am a man; So be it when I shall grow old, Or let me die! The Child is father of the Man; And I could wish my days to be Bound each to each by natural piety.) (與會雅雲合撰，原載一九八六年十二月雄獅美術月刊) 〈由夢幻到真實〉 我無法確定究竟從什麼時候開始，一種伊甸園式的理想情境，突然在腦海中隱約浮現，攫住了我嚮往的心。 但這憧憬浮現之後約廿年間，慢慢體會到理想的遠景，是隨著心理年齡的增加，才變得清晰可辨的。這中間的生活使我從實際的現實面來修正和補充此番理想，以至於提高了付之實踐的可能性。 憧憬的清晰度，則可以用來衡量我與理想之間的距離。然即使是如此清楚浮現眼前，幾乎可以感覺其存在的脈搏，如果要使之成為真實的景觀，讓自己實際生活其中，不知又要耗費多少歲月？只為了將夢幻轉變成真實，我是因這個理由而活著吧！ (一九八九年於鳳山) |
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| ( 知識學習｜隨堂筆記 ) |
