最初看到香港的糊塗戲班會改編《笑の大学》，已經很有興趣看了──是衝著貌似舊《歡樂今宵》台柱盧David的日本金牌編劇三谷幸喜，喜歡他的《ザ・マジックアワー（The Magic Hour，港譯：黑幫有個荷里活）》及《ラヂオの時間（港譯：爆肚風雲）》，又看到故事設定，知道是以編劇為題材，所以極感興趣！

只是，由於知道2004年出了電影版，而SMAP的稻垣吾郎有份參演，很想先看了電影版才看舞台劇，結果錯過了首輪演出。今年一月載譽重演，為免再錯失，決定先看港版舞台劇！然後終於在網上找到電影版了…

《笑の大学》的故事講述公元1940年，日本嚴格控制話劇的演出，「笑之大學」劇團的編劇椿一，為了讓自己的劇本可以通過審查，面對審查官向坂睦男層出不窮的無理要求，竟然願意接受並不斷的修改、抗爭、妥協，更令樁一的小宇宙爆發，寫出前所未有的惹笑之作！舞台劇中，演員只得兩位，場景只有一個（會客室還是審判室？），時間限在七天之內，如何編得既惹笑又有意思呢？

三谷老師不愧是資深的喜劇作家，每個喜劇笑位都是如此簡單地「一矢中的」，笑得不能自制！但別以為全劇只有「笑」，看到二次大戰時期的時代設定，已經料到故事會有批判戰爭的成份。三谷老師沒有對日本在二次大戰的對錯作出判斷，反而是關心國民在非常時期，是否就要失去娛樂，被剝奪藉著看話劇而「笑」，釋放情緒的權利？從一個頑固死板審查官在閱讀喜劇劇本的心態轉變，看到即使身份或立場對立，兩人也可以從「笑」找到共鳴。先是大笑，然後心有戚戚然，的確是饒有深意的劇本！

以下只是兩個版本一些粗淺的比較及感想，希望別見怪啦。要在兩個多小時內保持笑聲不斷，除了劇本外，演員的功力很重要，這是我第一次看糊塗戲班及兩位演員（陳文剛及鄧偉傑）的演出，很是驚喜！尤其是演樁一的陳文剛，滑稽造型及大動作已經有助他入戲，與斯文打扮卻帶點抽風的稻垣吾郎不相上下！至於港版飾演向坂的鄧偉傑，縱使已經用化妝及刻意壓低聲線搭救，但生著一副較為和善（或滑稽？）的臉，沒有役所廣司的令人易生懼意之嚴肅的臉，在表現向坂如何慢慢被樁一的劇本「溶化」時，效果就不夠突出了。當然兩位的表現真的很稱職，也令我對「對調角色」有極大的興趣！（看了造型照，似乎陳文剛的審查官造型更見威嚴…）

《笑の大学》的樁一為了劇本能夠公演，對於各種無理的修改要求都接受，跟近年迎合大陸市場的港產片不謀而合，對照現行的香港社會情況也是殊途同歸。在其他人眼中「迎合要求」是背叛者，但是否因此會完全失去自我？樁一落力把笑料揉合其中，讓劇本變成符合審查的喜劇，就是為了「有機會」公演，這才令觀眾繼續「接觸」喜劇的可能。劇團的伙伴沒有明白他的用心，但樁一的努力感動了頑石審查官。硬反抗不及軟著陸，看似無理的要求能夠迫出小宇宙，對電影市道如是，對政事觀感亦如是？總覺得《笑の大学》對現今香港社會有警世意義，讓我想一想再談…