謬斯廳 Sala delle Muse

梵諦岡博物館的精彩收藏太多，上圖中殘缺的「英雄軀幹 Torso del Belvedere」是其中之一。相傳是西元前一世紀來自希臘的作品，十五世紀出土時只剩軀幹。過去認為是赫丘力士戰鬥的英姿，近代學者則另有見地。重要的是，它粗獷的肌理和細膩的解剖學運用，令青年米開朗基羅大為嘆服，後來的作品大量運用這類技法，成為文藝復興的主流之一。

館內不只四壁，連地板、天花板都滿佈各種藝術品。接下來看幾個展示廳的天花板，真正雕樑畫棟。下圖是「英雄軀幹」正上方。

希臘十字廳 Sala a Croce Greca

地圖陳列廊 Galleria delle carte geografiche

此廳因兩側掛滿十六世紀義大利半島及主要城市地圖而得名，但顯而易見地，天花板上的宗教畫及雕塑更加吸引人。

西斯汀禮拜堂 Cappella Sistina

此地是梵蒂岡博物館內，唯一嚴格禁止攝影、不許交談的區域。廳內佈滿穿制服的警衛，見有違規立即上前制止。遊客分批限量參觀，遇溫度、溼度逾限，還得清場。如此嚴厲的規定，目的是保護屋頂四壁上的溼壁畫，包括米開朗基羅著名的傳世傑作，天花板的「創世紀」組畫，和祭壇後方的「最後審判」。

（禁止攝影的地方，怎麼又有圖了呢？這得再次感謝維基百科啦）

禮拜堂內全景，「最後審判」在正前方，天花板上則是「創世紀」

其實兩側還有許多名家壁畫，但遊客停留的短暫十分鐘內，注意力只能集中在米開朗基羅的兩件鉅作上。「創世紀」其實是穹頂三列畫作的總稱，中央九幅描繪聖經創世紀場景。其中最負盛名的「創造亞當」，上帝與亞當以指尖相觸的畫面，後代影視戲劇一再引用，極其經典。靠牆的兩列，則是眾多聖經人物的肖像。

「創世紀」全景。中央是著名的「創造亞當」

最初儒略二世（又是他！）邀請米開朗基羅為西斯汀禮拜堂作穹頂畫時，米大師並不很情願，因為當時他正熱衷於雕塑，對繪畫興趣缺缺。據說建議教宗找米開朗基羅操刀的，卻是他在教廷中的競爭對手。對方估計此事工程浩大，無論米氏知難而退或半途無以為繼，都會削弱他在教宗心目中的地位。不料米開朗基羅實地勘察不久，便有了腹案，隨即熱情投入，以四年光陰，連作畫的鷹架都自己搭建，終於繳出一件曠世鉅作。教廷原本交下的題目，不過是十二位聖經人物，外帶幾顆月亮星星呢。

「最後審判」全景。正中央理所當然是耶穌

「創世紀」完成22年後，教宗保祿三世再度聘請米開朗基羅為祭壇後方創作壁畫。當時米開朗基羅已經六十歲，他所參與開創的文藝復興浪潮正席捲歐洲，但破舊立新也引來諸多譭謗。宗教改革呼聲四起，羅馬剛經歷一場大劫，教宗被迫遁走天使堡（見「威靈赫赫天使堡」），教會支離破碎。現任教宗尊重他的才華，由他全權創作，但其他主教未必持相同看法。

長達七年的創作過程，以紅衣主教卻澤納（Biagio da Cesena）為代表的保守人士，一再斥責滿佈裸體的這幅畫「淫穢」、「褻瀆」，甚至把耶穌畫成沒鬍鬚的青年壯漢，都批為離經叛道。米開朗基羅以一貫的頑強橫眉冷對非議，最大的報復，是把那位紅衣主教安排在畫中右下角，長著驢耳朵，身上盤著一條大蛇，和罪人一道打入地獄。

然而保守力量終究不落下風，米開朗基羅一死，教廷就命令他的弟子Daniele da Volterra，掩蓋所有畫中人物的生殖器，令這位後輩畫家蒙上「遮羞布工」的惡名。二十世紀末的修整中，去除部份遮羞布，算是稍稍還其原貌。

畫中人物眾多，容貌表情各不相同，和過去宗教畫只重視上帝與聖徒大異其趣，是文藝復興以來，以人為本精神的具體展現。構圖井然有序，正中央是耶穌、聖母瑪麗亞和殉道的門徒，中線以上是天國的歡愉人們和天使，左下半是等待召喚接受審判的生者亡靈，右下半則是入地獄的罪人。有兩處值得一提的細節，其一是右下偏中的雲頭，有個壯漢試圖拉起兩名勤勉虔誠的黑人，有人說這說明米開朗基羅對種族問題的看法。另一個是耶穌右下方，被處以剝皮之刑的殉道者Bartholomew，手上握著一張人皮，皮上的人臉是米開朗基羅的自畫像；可以視之為簽名，也有人認為是對來自教廷和外界排擠的無言抗議。

受時間限制，離開西斯汀禮拜堂之後，就轉往聖彼得大教堂參觀。梵諦岡博物館東翼其他展館，只能看扔進特萊維噴泉池中的銅板，是不是真的靈驗啦。

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