翡冷翠歷史中心最後一程兵分二路，有心浸淫繪畫之美的，跟當地導遊上烏菲茲美術館；其他人隨領隊赴名品店血拼。自小到大，最差的一門功課就是美術，本來有點想逃之夭夭；轉念一想，血拼更加無趣，還是乖乖看圖畫好了。

烏菲茲（Uffizi）原本是美迪奇的辦公室，最後一代傳人把歷代珍藏全數捐出，此地改為對公眾開放的博物館。篇首由老橋延伸到右下方的屋頂，稱為瓦薩利走廊（Corridoio Vasariano），連接舊宮、烏菲茲美術館和阿諾河左岸的碧提宮，是公爵時代美迪奇家族成員和官員的專用通道。

河岸門面

由中庭北望舊宮（左）南眺河岸（右）

由舊宮展望整個中庭，兩旁列柱是歷代名人塑像

又見但丁（左）、達文西（右）

基於保護名畫，館內全面禁止攝影、喧嘩，怕閃光和閣下口中噴出的飛沫損及真蹟，所以一張照片也無。自此以下，所有圖片均來自「維基共享資源」。雖說幾百年前的繪畫已經沒有著作權問題，仍要向上傳圖片分享的網友致謝。若無維基百科，本文到此，就不得不謝謝收看了。

展示在三樓，不過實際高度遠超過想像，爬樓梯有如登山。上圖是連接各廳、室的長廊。展出順序有一定邏輯，只是俺沒學問又不長記性，已經全忘了。以下隨意安排，方家勿怪。

波提切利的「維納斯誕生」，1482~1486

中世紀很長一段時間，藝術為宗教服務，除聖經故事人物以外的作品，都被認為不登大雅，甚至是離經叛道的異端。直到文藝復興，藝術家開始由宗教以外的事物汲取靈感。兩幅畫的主題出自希臘神話，雖然沒有正式文本記載原始題旨，卻因豐富內涵激發數百年來文人雅士藝術史家的無邊想像。「維納斯誕生」常見的解讀，像是有如初生的聖潔，或精神與肉慾的激盪結合云云，個人覺得沒啥意思。其實只看長髮飄飄的美女，就很夠了，管他什麼道理。

波提切利的「春 Primavera」，1482

「春」的構圖複雜、人物眾多，解說更加紛紜。說法之一，是由右往左看，藍色納美人，不，Zephyrus擄獲寧芙Chloris並娶她為妻，後來Chloris化身為第三位的春天女神，向下灑落玫瑰花瓣。中央的花園主人維納斯，由三美神相伴，最右方佩劍的墨丘利守護這方樂土，頭頂蒙眼的小天使丘比特則張弓欲射。這幅畫原是美迪奇為慶生而訂，遂以春天為題，後來因故改為祝賀婚禮，也還說得過去。（先前在隔壁牛排館壁上，預習過此畫的仿作）

除了美迪奇，教會仍然是最大金主，畫家營生的重要來源，所以宗教畫依然大宗。接下來連續三幅不同作者的同一主題畫作，年代相近而畫風各異，可以參考比較。題旨很簡單，就是聖經中，東方三博士朝覲聖母和初生耶穌的故事。

波提切利的「三博士來朝」，1475~1476

波提切利這幅作品兼具狗腿和自戀。圖左幾個面向觀眾的人物，據說是出錢的美迪奇家族成員；而最右邊的黃衣男子，則是波提切利本人。

達文西的「三博士來朝」，1481

達文西這幅畫，其實我沒什麼看過的印象，不過前幾年被鑑定是偽作，很有些故事可說。據傳底稿確實出自達文西手筆，但他沒畫完就丟下不管。由底稿看來，可能達文西的想法和當時教會相抵觸，出錢大爺不高興，畫家也不爽，一拍兩散，初稿就扔在倉庫裡。後來達文西名滿天下，有人就找其他畫家填補上色，冒稱大師原作；一百多年後，輾轉流入美迪奇府中收藏至今。由於褪色得厲害，館方找人試圖修復，用現代儀器偵測，才揭穿數世紀來的騙局。但深入掃瞄，發現更多達文西手稿，西貝貨同時也是真蹟，堪稱藝術史一絕。

Filippino Lippi的「三博士來朝」，1496

Lippi的作品，據說參考達文西的底稿，也借用波提切利的構圖，甚至左手邊同樣有幾位美迪奇。不同的是，那幾位美迪奇出自旁系，在薩佛納羅拉統治期間──也就是作畫的年代──依附共和政府，免於被驅逐。或許因此個個卑躬屈膝，不像波提切利圖中那樣談笑自若。藝術為政治服務，好像是很難避免的事。

在「教廷黑幫」與博吉亞家族作對的樞機主教，等到亞歷山大六世病逝，繼任者又短命，終於當上教皇儒略二世。長期以來烏菲茲的收藏，一直公認為原版，直到1970年代被研究推翻。目前看法，存於倫敦國家藝廊的，才是真蹟。畫中非常寫實地描繪一位坐在寶座上，若有所思的陰鬱老人；迥異於過去的宗教肖像，卻影響此後兩百年的畫風。

接替儒略二世的李奧十世，是美迪奇家族出身的第一位教宗。畫中同樣寫實呈現一位福泰而有點近視的教皇，椅背上的圓球則是美迪奇的代表飾物。身後兩名不安的樞機和陰暗色調，可能反映教廷當時面對的嚴峻局勢：以馬丁路德為代表的宗教改革呼聲四起，對教廷發行贖罪券籌款更嚴加撻伐；王權高張，一些君主開始不受教廷管束，包括都鐸王朝的亨利第八。

達文西的「天使報喜」 ，1472~1475

故事出自聖經，天使加百列跑來報知聖母瑪麗亞：「大喜！您有了，是天上掉下來的。」，九個月後耶穌降世。雖說是達文西作品沒錯，但由於顏料不同，天使的翅膀被質疑是後來加上的。那年頭沒什麼著作權觀念，老子出錢要窮酸畫家作畫，看不順眼就找人改了。不然你要怎樣？

又是三幅以聖母聖子為主題的畫作。所謂聖家庭是指聖母瑪麗亞、聖子耶穌和聖老爸約瑟夫。其中約瑟夫的角色向來有些尷尬，因為耶穌顯然不是他的種。過去的宗教畫若非忽略不計（如波提切利，上右），便是以施洗者約翰代替（如拉斐爾，下圖）。米開朗基羅除了還聖老爸應有地位之外，人物肌肉一如其雕塑作品般糾結，連聖母都不例外。這，就不予置評啦。

波提切利狗腿依舊。據史家考證，畫中人物，包括聖母在內，又有好幾個美迪奇成員。當然或許是應買主要求；若按畫家本人意願，應該寧可自己入鏡才是。

拉斐爾筆觸柔和，與米開朗基羅成明顯對比。左邊小娃聖約翰遞給小耶穌的金絲雀，是在荊棘中覓食的鳥類，隱喻日後耶穌被釘上十字架前所戴的荊冠。

拉斐爾的「金絲雀聖母」1505~1506

提香的「烏爾比諾的維納斯」，1538

到文藝復興後期，繪畫取材更加多元，筆調用色愈發大膽。提香這幅鉅作雖然題為維納斯，但一望即知與神話毫無關係，只不過是某人（據信是烏爾比諾公爵）心目中的維納斯罷了。

卡拉馬喬被尊為巴洛克畫風的開山鼻祖，慣以強烈的明暗對比烘托主題。他是才氣洋溢的畫家，以注重細節著稱；有云他筆下水果皮上的斑點，可供植物學家辨別病因。另一方面，他也是聲名狼藉的浪子，即使在如日中天的十年，也是一有錢就喝酒賭博打架鬧事；後來在羅馬殺人，連金主樞機主教都無法迴護，只得外逃避禍。幾年後突告失蹤，傳聞是被仇家丟進河裡餵魚。由於聲名太臭，畫作佚失者眾，直到十九世紀被重新發現，才奠立宗師地位。

「酒神」取材自希臘神話，Bacchus是宙斯的私生子，被正宮娘娘咒成失心瘋，下凡教會世人釀酒（希臘式的反諷嗎？）。畫中看起來像藝伎的微醺男孩頭上，其實是造酒原料──葡萄藤。前面說卡拉馬喬以精細著稱，在這幅畫裡留下一點小小趣味：仔細看左下角的酒瓶，會發現畫家本人正在努力工作的倒影。

卡拉馬喬技法影響深遠，許多後輩加以發揚光大，稱為巴洛克藝術，Sassoferrato是傳承之一。他的畫風受拉斐爾影響也很大，可說集前輩宗師於一爐。

「哀傷聖母」描繪聖母瑪麗亞得知耶穌死訊的心情。往頭上罩黑紗的動作，在義大利歌劇或「教父」之類電影不時可以見到。是宗教抑或民俗，就不很清楚了。