布拉姆斯的法國號世界（四）

終於，來到布拉姆斯了！

不知道諸位看官心中是不是在抱怨，標題定的是布拉姆斯，怎麼講那麼久還沒到布拉姆斯？好啦，小編我聽到各位的心聲了，現在就堂堂進入布拉姆斯的法國號世界了。

其實當我們認識西方音樂的發展，就會知道在音樂歷史上有一個傳承，這個傳承是德奧音樂的傳承，上可以從巴哈、莫札特、海頓講起，然後就到了貝多芬，之後在十九世紀浪漫時期，就是舒伯特、孟德爾頌，之後就到舒曼與布拉姆斯的手上了，布拉姆斯的時代，李斯特、華格納的音樂是主流，年輕的作曲家們對華格納的音樂寫作趨之若鶩，紛紛以華格納派自許，但是布拉姆斯卻反其道而行，堅持貝多芬的保守風格，因此也被稱為十九世紀的「新古典主義」。

布拉姆斯與法國號

布拉姆斯與法國號的關係十分的密切，他的父親是一位低音大提琴的演奏家，但是也會吹法國號，從年輕時，就從父親學習四種樂器：鋼琴、小提琴、大提琴與法國號，這裡要特別註明的，是他所接觸到的是自然號，而不是有按鍵的號。甚至他還曾經表演過這個樂器，1872年，他父親去世之後，他特別寫了十首練習曲來紀念他的父親。因此，他比其他作曲家更了解這個樂器，不過這位生性保守的作曲家，他為法國號的寫作皆是以自然號為目標，雖然同時代的華格納等人，已經開始使用按鍵號了。

布拉姆斯管弦樂作品中的法國號

布拉姆斯的管絃樂作品中的法國號寫作，一方面遵循了當時普遍的寫作模式，就是使用兩對法國號，從現代的角度，就是一、三部是高音，二、四部為低音，由於是使用自然號，還是以吹奏和絃音為主，並且盡量避免碰觸手塞音，但是因為會遇到演奏小調的樂曲或是轉調的關係，會由第一對號(一、二部)吹奏主音調，而由第二對號(三、四部)吹奏另外一個調，這樣就可以解決遇到小三和弦的問題，當然這對於使用轉筏法國號現代演奏家來說沒有什麼差，但是也會讓演奏家們產生一個問題，就是「為什麼第三部的音會比第一部高？」原來就是使用不同調管的樂器的關係。

布拉姆斯的四首交響曲中，每首都為法國號預備了膾炙人口的演奏片段，第一號之中最引人注意的是第四樂章的一段號角聲，這段號角聲是1868他在瑞士度假時聽到的阿爾卑斯號樂音，他還把這段旋律抄在明信片上面寄給克拉拉舒曼當作生日禮物。而第二交響曲的最開頭就是兩部法國號的獨奏，第二樂章更有一長串獨奏樂段，到了第三交響曲，第三樂章中有一段優美動人的斯拉夫風情的獨奏樂段，第四交響曲中，雖然沒有特別的獨奏樂段，但是賦予這個樂器一種壯大聲勢與轉折點的腳色，除此之外，在他的夜曲（Serenade in D, op.11）以及兩首鋼琴協奏曲中，都可以聽到美麗動人的獨奏樂段，在大學慶典序曲中，他還很意外的為第三部號譜寫了一段困難的樂段。

經典之作-小提琴、鋼琴與法國號的三重奏

The Trio for Piano, Violin and Horn, op.40.

對於演奏者來說，最想要挑戰的，是他所寫的三重奏，能夠將這個樂器跟小提琴與鋼琴放在同一個舞台上演奏，實在是夢寐以求的一件事。

這首三重奏寫于1865年，當時他正與一些朋友在巴登巴登（Baden-Baden）附近的黑森林地區過暑假，如前面提到的，這首曲子裡面的法國號是以自然號為目標來譜曲的。促使他譜寫這首三重奏的一個重要因素，是他的母親去世，或許也是這個原因，他指定要使用這個兒時就接觸到的樂器來懷念他的母親，在第三樂章中的重要旋律，是取自流傳於萊茵河地區的民謠 “In den Weiden steht ein haus”，也是兒時母親敎他唱的歌。因此第三樂章可以當作他寫給母親的哀歌。

這首曲子雖然是為了自然號來寫作，但是自從發表之後，演奏家們還是希望以按鍵號來演奏，1866年，一封克拉拉寫給他的信中就提到一場這首曲子的演出中，演奏家十分不情願用自然號來演奏。

全曲分四個樂章，第二與第四樂章是典型的獵號風格，第一樂章很特別的，不是傳統的奏鳴曲式，而是一個行板樂章，至於屬於哪一種曲式也是莫衷一是，只能說是幾個固定旋律的交互出現，第三樂章是「莊嚴的慢板」的樂章，可以當作一首哀歌，從樂章的開頭就有一種送葬進行曲的氣氛，中間更使用了兒時的民歌旋律。

這首曲子，如布拉姆斯所指定的，是以自然號來演奏，當然，現代的演奏家很少是以自然號來演奏，因為確實有些難度，但是考究其中自然號與手塞音的配置，還是蠻有邏輯的，比方說，四個樂章的主題第一次出現時都是以鋼琴或小提琴奏出，需要塞音的地方主要安排在鄰音或是弱拍的地方，並且不太多連續重複塞音，除此之外，他沒有大量的轉調，讓演奏者保持在降E管的上面，第一、二、四樂章都結束在不用塞音的開放音上面，這些都在再顯明他對於這樣樂器的用心。