布拉姆斯的法國號世界（三）

「沉重，太長了？」

上回提到舒曼的管絃樂樂曲與其中的法國號寫作，簡單的陳述到他傳統保守的寫作手法。那是他在管弦樂上面的模式，但是當我們轉向他所寫的與法國號有關的獨奏、重奏樂曲，卻是得到不同的風貌，甚至咱們吹法國號的心中還不免要「嘿嘿嘿」暗笑三聲，因為跟他為其他管樂器獨奏樂曲比較起來，還算多的，似乎在他心中，這個樂器還蠻有份量的。

舒曼為管樂器寫作獨奏樂曲主要集中在1849年，這一年，他在二月寫了爲豎笛與鋼琴的幻想曲Phantasiestücke, op.73，為雙簧管與鋼琴的三首浪漫曲Drei Romanzen, op.94則是寫于12月，但是為了法國號，他則是二月14到17日寫了為法國號與鋼琴的「慢板與快板，（Adagio and Allegro, op.70）」；音樂會作品爲四支法國號與管弦樂團Conzertstück, op.86寫於次日（2月18日）；為男聲合唱與四部法國號的「五首獵人之歌，Fünf Gesänge aus H. Laubes Jagdbrevier, op. 137」也是在1849年寫作的，這樣的份量與集中實在是很特別。

對於法國號演奏家來說，獨奏曲「慢板與快板」是一首兼具藝術性與挑戰性的樂曲，尤其在音域上面，最高音是高音譜記號上加兩線的DO音，最高音到最低音超過三個八度，這些都挑戰了演奏者的極限，這個樂曲還有另外一個特點，就是他是為有按鍵的法國號來譜曲的，這在當時可以說是一項創舉，有按鍵的銅管樂器雖然早在1815年就被記錄下來，但是在當時因為音色、音準以及樂器機械操作上不盡完美，仍然不為大眾所接受，舒曼的採用這樣嶄新樂器來作曲，無疑的是一件具有前瞻性的作為。

而寫給四支法國號與交響樂團的「音樂會作品」更是特殊，首先是，以這樣編制來譜曲已經是十分少見了，作曲家採用了巴洛克時期大協奏曲的模式來譜曲，而樂曲中對於四支法國號獨奏的技巧要求也是很高，音域上也是再次挑戰極限，如果我們將這首與前面提到的「慢板與快板」做比較，也會很有趣的發現到兩首都運用了三連音的音型當作主要動機，這可以說是來自古代號角的傳統。

到現在，沒有人知道舒曼為什麼要寫出這些曲子，不是受誰委託或是哪個場合需要，唯一會想到的，可能來自經濟上的需要，他必須要譜寫一些小編制的樂曲，這樣在出版商方面比較容易銷售，因此他寫了一連串的獨奏曲，至於那首四支法國號的曲子是不是也是基於同樣考量？那還不敢講，不過有一件事可以考量的，舒曼當時居住在德勒斯登，那個城市裡深厚的法國號演奏傳統，似乎吸引了他的目光，而這樣的寫作經驗，也使的他在日後譜寫第三號「萊茵」交響曲時寫作出與以前大不相同的豐富聲音。

1850年二月25日，舒曼的「音樂會作品」在萊比錫首演，據說擔任第一部獨奏的演奏家依然使用自然號來演奏，而其他三位獨奏者則是按照作曲家的要求，以有按鍵的號來演奏，我們不知道那一的效果如何，不過有一份當時的節目單被保留下來，一位聆聽者在上面寫著「沉重，以及太長。」

真的沉重太長？各位覺得呢？

https://www.youtube.com/watch?v=DGsU1VDB87c