十九世紀總整理

大師們怎麼看這些新樂器？

在前一篇敘述到，這些樂器製造師傅們是如何努力的研究發展改進，希望能夠符合音樂家們的期待，然而這些努力受否可以獲得音樂家們的青睞呢？

從前面所提過的那些作曲家與法國號之間的關係可以看到，十九世紀早期，由於樂器的革新還在草創階段，樂器機械的準確性還不夠、會有漏水漏氣等問題，音準音色不盡理想，管弦樂譜曲上還是以自然號為目標，作曲家們如舒伯特、孟德爾頌、舒曼等人，在交響樂曲的譜曲上還是以自然號為對象，不過在獨奏、重奏室內樂方面，則是各有不同的想法，舒伯特有一首曲子，這首曲子名叫 “Auf dem Strom” 是為高音獨唱、法國號與鋼琴的藝術歌曲，過去曾經被認為是為按鍵號所寫的，後來這樣的說法被質疑，目前普遍的說法，認為這還是寫給自然號的，但是舒伯特有另外一首樂曲：「Nachtgesang im Walde, D. 913」，是為男生四部重唱與四把號於1827年寫作的，參與演出的有包括在推廣按鍵號十分出名的路易兄弟E. C. and J. R. Lewy，被認為其中有使用到有按鍵的樂器，縱然如此，在使用這項新樂器上面真正佔有重要地位的作曲家，還是非舒曼默數了，這在前面幾篇就有提到了。

至於德奧地區其他的作曲家對這個新樂器的反應呢？簡單來講，韋伯（Carl Maria von Weber, 1786-1826）不願意接受這樣新發明，他所寫的小協奏曲，是法國號曲目中技巧上屬於魔王級的最具挑戰曲目，這首曲子卻是寫給自然號的；布拉姆斯，就如先前所提到的，也是自然號的擁護者，而同時期的華格納，因為受到路易兄弟以及法蘭茲史特勞斯的影響，樂譜中已經為按鍵號留下空間了，他的追隨者，如理查史特勞斯、布魯克納以至於馬勒等人更是使用按鍵號了。

至於法國音樂家們，是怎麼對待我們所謂的「法國」號的？

過去我曾經提到，我們稱它為「法國號French Horn」事實上是個美麗的錯誤，因為這項樂器在發展中的每個重要的階段都是發生在現在的德國、奧國、捷克境內，被稱為 “French Horn” 純粹是因為英國的樂器商從法國進口了這項樂器，因此稱之為「法國」號。而在樂器發展的這個重要階段，法國音樂家們怎麼看這個樂器的？早在1820年代，柏林歌劇院的指揮就已經將按鍵號介紹到巴黎了，而到了1827年，P. J. Meifred與 Labbye兩人共同將這項樂器做了改良，並且Labbye還因此得到當年巴黎工業博覽會的銀牌獎，很有趣的另外有一位Jules Léon Antoine也因為另一改良型號得到銅牌獎。到了1828年，Meifred在音樂學院音樂會協會Société des Concerts du Conservatoire的第一場音樂會中做了按鍵號的獨奏，到了1835年，Fromental Halévy（1799-1862）所寫的大歌劇「猶太人La Juive」在巴黎演出，樂團中配置了兩把按鍵號與兩把自然號，是歷史上按鍵號第一次參加樂團演出。白遼士也是另外一位鼓吹這個新樂器的作曲家，在他的管絃樂法 ”Grand Traite d'Instrumentation et d'Orchestration Modernes” 之中已經介紹到有按鍵的法國號了，另外也有學者注意到，在他的幻想交響曲之中，有一行小字 "faites les sons bouchés avec la main sans employer les cylindres" 意思是說「不要用按鍵，使用手來製造塞音」，這段話對於現代演奏家們已經不具意義而被忽略，但是在當時應該是很重要的提醒。

而在巴黎音樂院中，Meifred在1833年開設有關學習按鍵號的課程，但是當他在1864年退休後，這個課程就結束了，之後一直到1896年，學校才恢復按鍵號的教學，並且到1903年，學校終於正式接受有按鍵的法國號，而他們所接受的按鍵系統，是「第三指升高一全音的系統（ascending third-valve horn）」，這個系統與同時間德國通用的不同。根據文獻資料顯示，早期的巴黎音樂院裡，有按鍵的吹奏與自然號的演奏都是法國號學生必須要學的，兩種樂器的吹奏技巧也是考試必考的，這在一首曲子上面可以看的到，這是杜卡斯Paul Dukas所寫的村歌Villanelle，這首曲子原本就是為了巴黎音樂院考試而寫的，在曲子中，作曲家要求前段以及中間的一小段不按按鍵sans les Pistons來演奏，到了快板部分要求演奏者使用按鍵avec les Pistons，這就是為了要考驗學生各方面的演奏能力了。