講完了布拉姆斯，也是時機來回顧一下法國號這個樂器在十九世紀的發展了。

從自然號到按鍵號

如同過去在文章中提到的，在海頓、莫札特乃至於貝多芬的時代，所使用的法國號就是自然號，隨著作曲家所指定的調來選擇適合的調管（crooks），所能夠吹奏的音侷限於自然泛音，如果遇到自然泛音之外的音，就以右手在號口裡的變化來吹奏，那樣的吹奏技巧叫做手塞音的技巧（hand-stop technique），但是由於手塞音產生的不同的音色，造成許多的限制，在樂團的合奏或是重奏的時候就很難有吹奏主旋律的機會，因此「能夠與其他樂器一般，吹奏出完整的半音」一直是演奏者的夢想。

終於，這個夢想越來越近了，首先是人們嘗試著將主要會用到的調管串聯在一起，用特別的方式來調整，但是，想當然耳，一方面操作不易，一方面太重了，這樣的樂器就只能在歷史舞台上短暫的串場一下，直到1815年，一家萊比錫的音樂期刊報導了史多澤（Heinrich Stölzel）的新發明，在樂器上安裝按鍵（valve），見證了這個樂器即將進入新時代，而到了1818年，史多澤聯合了另外一名音樂家Friedrich Blühmel的共同研發，得到普魯士皇家標準局的認證，正式推出新的樂器按鍵裝置，從此樂器的發展一日千里，樂器從安裝一支按鍵到第二支按鍵，到了1830年左右，第三個按鍵也安裝了，也是在同一時期，人們開始研究從按鍵到轉閥（rotary valve ），很快的大約在1832年，轉閥也出現了，除此之外，1839年一位巴黎的樂器工匠叫做François Périnet，根據史多澤的發明設計出活塞按鍵（piston valve），同一時間，另外有一套系統-維也納號按鍵系統（Vienna valve），也發展出來了，今天我們所熟悉的維也納號（Vienna Horn）就是採用這樣的系統。總歸起來，從1820年到30年代之間，總共發展出三套按鍵系統：第一是活塞、第二是轉閥、第三是維也納系統。到現今，法國號主要在使用的是轉閥的系統。

最後到了1898年，德國的師傅Ed. Kruspe經由一位當時著名的演奏家George Wendler的協助，設計出全世界第一把雙排號(double horn)，擁有現在型式的法國號終於誕生了。這個樂器的特點，就是將一把F調的樂器與一把降B調的樂器結合在一起，享有同一個吹管與喇叭口，利用拇指的轉閥將吹出來的氣流導入F管或是降B管內最後再經過拇指的轉閥送到喇叭口。這樣的發明也帶動了其他的跟隨者，像是我們所熟悉的Alexander兄弟，Schmidt，Knopf等等製造師傅，紛紛推出相似模式的雙排號。

除此之外，有一款樂器系統叫做補償系統(compensating system)，這個名詞聽起來好像很可憐委屈，事實上，這個系統的發展比雙排號系統要早起碼三十年了。基本的概念是以降B調的按鍵系統與管長為基礎，另外有拇指鍵負責將管長延長成F調管的長度，因此當拇指按下去時，氣流會透過原本的降B管再經過延長的F管放送出去，這樣的設計博得許多原本習慣使用降B調樂器的演奏者喜愛，並且它的重量還比較輕，1864年在法國，Gautrot 與Marquet兩位就以système équitonique獲得專利認證，而在英國，也是在1865年由Brooks獲得專利認證。

講了那麼多，相信各位如果不是學習這個樂器的，可能被一堆名詞弄得七葷八素的，什麼按鍵哪？轉閥啊？活塞啊？再加上這個調那個調的，到底是怎麼一回事啊？其實不用緊張，基本上，吹樂器的原理就是嘴唇的震動產生聲音，透過氣流送入樂器的管子裡面，最後喇叭口好像揚音器一般將聲音擴大傳播出去，而這些按鍵就像是水管的閥門一樣，會把氣流引導到不同的管子裡，而不同的管子長度影響到不同的音高，下次如果有機會看到有人在吹號，不妨走進一點，仔細觀察那些樂器的結構，搞不好就會恍然大悟，原來這裡面學問那麼多。

不過研究歸研究，最後還是要回到現實面，樂器製造師傅們那麼努力的研發，作曲家還有演奏家、指揮們是賞光還是不賞光呢？那就留待下回再說了。