為了避免「爆雷」，我將電影關鍵情節稍作省略，僅進行大致故事介紹與分析。沒有看過電影的讀者可以安心閱讀。

《大亨小傳》(The Great Gatsby) 電影改編自美國文學名著，是費茲傑羅 (F. Scott Fitzgerald) 於 1925 年出版的小說，故事背景設定在 1922 年美國泡沫經濟達到巔峰的時期，當時紐約生活紙醉金迷，一擲千金。而直到 1928-1929 年美國經濟大蕭條 (Great Depression)，此一輝煌年代方才走入歷史，徒留無限唏噓。 

《大亨小傳》乃透過旁觀者卡羅威 (Nick Carraway) 觀察，敘述男主角蓋茨比如何從赤貧成為巨富，而這致富之道中，當然隱藏著不可告人的祕密。蓋茨比苦戀富家女黛西 (Daisy)，卻因身無分文難以如願。黛西後來嫁給豪門之子湯姆 (Tom)，但湯姆在外有個秘密情婦，兩人婚姻並不幸福。蓋茨比對舊愛念念不忘，因而在河的彼岸購置豪宅，與黛西隔水相對，並經常遙望黛西家碼頭上的綠光，思念情人。他甚至每個週末夜晚舉辦舞會，只盼黛西有一天能夠偶然間光臨。

湯姆與黛西的豪宅以「日景」呈現

這部探討「美國夢」實現與幻滅的電影，一開始便充滿了美國東岸上流社會氛圍。宏偉的歐式建築，綠草如茵的噴水池庭園，考究奢華的室內陳設。法式落地長窗引進滿室陽光，微風帶著青草香氣，徐徐吹進。推開高大沉重的門扉，映入眼簾的是薄如蟬翼的窗簾，隨風漫捲，而沙發上慵懶斜躺的，是美得無以名狀的黛西，以及同樣美麗的女性友人。男管家隨手一揮，長窗開啟，紗簾飄動，侍從動作整齊，在涼爽的屋外露台長桌擺設著餐具，眾人於談笑間，高雅地用餐。 

夜夜笙歌的蓋茨比豪宅以「夜景」呈現

在彼岸，蓋茨比的宅邸則是另一番光景。夜夜笙歌的宴會，充滿了爵士樂的氛圍。正因如此，這本小說被視為喧囂爵士時代的象徵，而費茲傑羅也被譽為「爵士時代的桂冠詩人」。在爵士放浪形骸甚至是電音搖頭的旋律中，燈紅酒綠的生活，頹廢而揮霍的享樂主義，在晝夜顛倒的「不夜城」中展開。與對岸「東卵」久經富貴的沉靜奢華不同，蓋茨比因快速致富而難掩沾沾自喜，有種屬於暴發戶的炫耀情結。此外，舊時權貴的財富世代相傳，「比較」見得了光，相較於蓋茨比暗地裏經營的事業，前者以「日景」呈現，後者則以「夜景」刻劃，形成明顯對比。

在電影中，強烈的色彩表現，反映了小說的創作精神。首先，蓋茨比總是盯著對岸的綠光。「綠」在英文中有「忌妒」的涵義，例如 「綠眼」(green-eyed)，便與中文「眼紅」意義類似。蓋茨比遙望綠光，象徵他對於戴西嫁給湯姆的忌妒心情。事實上，蓋茨比一直對於富豪家族既羨慕又忌妒，正因為這樣的心情，他才能夠產生動力不斷往上爬，成為典型的渴望躋身上流的「社會攀緣人」(social climber)。其次，在夜間釣魚時，釣客也會利用綠色光源來吸引魚兒上鉤。因此，綠光也有「致命的吸引力」的意涵。事實上，黛西對於蓋茨比的確是難以抗拒的 fatal attraction。當然，「綠色」最有名的詮釋，就是「希望」，亦即「美國夢」的象徵。春天生意盎然，綠意蓊鬱，正代表無限希望。在小說中，卡洛威曾經在月色下觀看長島，追想當初荷蘭人於夜色中見到這片土地時的景象，「一片鮮綠的新世界」(a fresh, green breast of the new world)，而這正是新大陸所帶來「美國夢」。此外，蓋茨比曾在綠色的森林中等待卡洛威回家，以象徵他渴望再次見到黛西的心情。他與黛西重逢前，竟盡心整理了卡洛威家的草地花園，讓綠意整潔清爽，「希望」也因而重整，再次成長茁壯。兩人愛苗滋長後，甚至走入飛舞著螢火蟲的樹林中幽會，充滿了對愛情的想望。

黛西與蓋茨比在卡洛威家中相會

黛西的代表色毫無疑問是「白」。她的名字原意為白色的「雛菊」 (daisy) 是明顯的意象，電影開頭白色的窗紗，蓋茨比與黛西相會時，滿屋白色的鮮花，都呼應此意象。而在電影中飾演黛西的凱莉墨里根(Carey Mulligan)膚色實在白得太過火，跟她在 2005 年演出《傲慢與偏見》時差異頗大，彷彿跳進了太白粉裡打滾似的(或者，是跳進了「修飾澱粉」！？)，充分詮釋了黛西的「白」。白色當然代表「純潔」，但同時也暗示了黛西「瞻前不顧後」、「天真無知」的愛 (或許稱不上「無邪」吧？)，以及偷情後的「白色恐懼」。同時，與沉淪於低層社會廣大的勞工相對比，唯有富豪之家能纖塵不染，潔白無瑕，因此「白」也象徵富豪世家的「特權」地位，例如在俄國，王室的代表色便是「白」，而在黛西家中，配色也幾乎以白色為主，白色的窗櫺、白色的窗紗，白色的沙發與椅子，以及潔白的水晶吊燈。蓋茨比也經常穿上純白色西裝，特別是他接近黛西時。純白，彷彿成為他晉身富豪的身分證明。

只是，再怎麼純白的表面，背後都有陰影，難免透著灰暗。灰暗，是第三種顏色。於長島權貴與新富高級住宅區之間，是畫面黑暗骯髒的貧民區「煤灰谷」(Valley of Ashes)。灰暗，象徵著低下、痛苦、煎熬、無助、希望破滅。在此地的居民手上、臉上、衣服上都沾滿了煤灰與油汙，連笑容都由於困頓的生活而蒙上一層陰影。另外，屬於黑暗的金錢來源，也是此一色調的重要意涵。《大亨小傳》電影宣傳海報，都以黑底金漆為主要色系。而蓋茨比豪宅內部配色也以黑底金漆為主。黑色的底，象徵了蓋茨比卑微的出身，以及謎一般的黑色豪門企業。而金漆，則代表黑暗背景之上，金碧輝煌的表相。

介於上述三色之間，是第四種顏色「藍」。煤灰谷矗立著一個看板，上面是戴著眼鏡的醫生亞寇伯 (Doctor T. J. Eckleburg，oculist 是眼科醫生的舊稱) 。在小說中，他的眼睛被描繪為「藍色」，這對眼睛彷彿總在觀看著芸芸眾生，冷眼旁觀各種荒謬的故事。如卡洛威在旁白中說，這對眼睛，正像上帝「憂鬱」(blue) 的眼睛，默默注視著這罪惡的塵世。此外，藍色雖然代表憂鬱，卻也是天空的顏色。海闊天空，任憑翱翔，正是「狂想」(fantasy) 的舞台。蓋茨比的庭園有個游泳池，便象徵了「藍色狂想」。在電影中，游泳池的配色非常有趣，一開始它的水是綠色(忌妒)，但下方卻有藍色家徽(狂想)，象徵忌妒的深層，潛伏著無限狂想。然而當蓋茨比與黛西相遇後，游泳池的水逐漸轉向藍色，象徵狂想逐漸成形。而在故事最後，當蓋茨比仰身摔入介於藍色與綠色的游泳池水中載浮載沉之際，其實也暗喻了忌妒與狂想的最終結局。在電影開頭蓋茨比的宴會中，曾經演奏了喬治蓋西文 (Gorge Gershwin) 的名作「藍色狂想曲」(Rhapsody in Blue)，演奏同時，滿天煙火，燦爛奪目，同樣充滿了「狂想」的氛圍。這首曲子其實是 1924 年完成，比小說所描述的 1922 年晚了整整兩年。然而，在曲中所呈現的狂想精神，的確呼應了蓋茨比充滿熱情與狂想的性格，為《大亨小傳》下了貼切的註腳。附帶一提，日劇《交響情人夢》中野田妹開頭使用手風琴演奏的，也是這首「藍色狂想」。

最後，《大亨小傳》最耀眼的顏色，自然是珠光寶氣的「金」了。黃金是富貴的象徵，也是人類社會中權勢與財富的來源。在富豪家中，大量使用了金色的素材，而蓋茨比豪宅裡同樣也使用了金光閃閃的裝飾。有趣的是，蓋茨比週遭充滿了「假性」的金。例如宴會中金色的彩帶，稍縱即逝、金光耀眼的煙火等，都象徵了蓋茨比的財富來得快，去得也快，雖然絢爛，卻短暫虛幻。另外，他本人開著一台黃色跑車。黃色雖然搶眼，但始終無法與金色匹敵。這彷彿也是蓋茨比的無奈與自卑之處，因為正如湯姆所說，富貴人家的氣質是自小培養的，源自於血液中。而暴發戶儘管穿著光鮮亮麗，但無論再怎麼掩蓋，骨子裡卻是下層社會的血統，階級差異無法抹滅。

在卡洛威眼中，富人始終是那麼冷漠，他們與《悲慘世界》中的富人沒有兩樣，對弱勢視若無睹，驅車高速通過煤灰鎮，卻從不關心民間疾苦。他們擁有的越多，便更加害怕失去分毫，因而手中握得更緊。金錢讓人自私，金光閃閃的世界耀眼得令人睜不開眼，自然也無暇觀看這個世界。彷彿《穿著 Prada 的惡魔》中的角色，光鮮亮麗，卻缺乏靈魂。

除了綠、白、藍、黑、金五種主要色彩，電影中還有一個較為次要的顏色，即為「紅色」。湯姆的情婦默特兒 (Myrtle Wilson) 便穿得一身火紅。紅色，自然是「激情」的代表，如烈火般激烈燃燒，最後化為灰燼，如同煤灰鎮黑暗的色調，「火紅」來自於黑色炭火(低層社會)，最後也將回歸黑暗。紅，也象徵了鮮血。在故事中見過幾次紅，每次都可見到生命的驟逝，徒留無盡的遺憾。

雖然蓋茨比充滿夢想，在卡洛威眼中「比其他上流富豪全部加起來都高貴」，但是他真的愛著黛西嗎？又或者，黛西只是蓋茨比追求「美好生活」的幻想中，拼圖的一塊，因此他不顧一切，必要贏得不可？黛西原本想要私奔，但蓋茨比卻不表認同，他認為如此太不體面，他要風風光光的和黛西在一起。倘若真愛，蓋茨比會如此強硬，希望硬生生從湯姆手中搶走黛西嗎？他那見不得陽光的事業，真能帶給黛西幸福嗎？或許有人說，蓋茨比畢竟為了愛黛西而犧牲了許多，但我卻有種感覺，人生有太多遺憾，當愛情凝凍在某個再也無法改變的時刻，情人間只是「來不及變心」，而非真正天長地久。如果兩人真的在一起了，蓋茨比真會一生不變地寵愛黛西嗎？我抱持著保留的態度。

看著《大亨小傳》，我不禁回想起瓊瑤的小說《在水一方》，朱詩堯苦戀杜小雙，但小雙卻嫁給盧友文。友文過世後，小雙獨自住在河畔，詩堯雖不與她聯繫，卻隔著河，住在對岸，遙望愛人。正如《詩經》中〈蒹葭〉所謂，「蒹葭蒼蒼，白露為霜。所謂伊人，在水一方，溯洄從之，道阻且長。溯游從之，宛在水中央」。詩堯與小雙的人物原型，不知道是否來自於《大亨小傳》？又或者，費茲傑羅是否有可能曾經受到過《詩經》的啟發？

此外，黛西的矛盾與多變，的確讓人感到氣憤。然而，黛西反映的，其實是人性普遍的黑暗面「自私」，但是這個角色基本上其實沒有特別「可惡」或「可恨」之處。於是，我深深覺得史派克 (Nicholas Sparks) 小說改編的《手札情緣》(The Notebook)，其實彷彿是《大亨小傳》這個讓人感到淡淡憂傷的悲劇的「完美版」，其中闡揚了人性的光明。同樣是富家女與窮小子的夏日之戀，諾亞與艾利卻能夠堅持下去，不但男主角實現了建造夢幻家園的夢想，最後兩人也有情人終成眷屬，甚至白頭到老，這應該是無數美國夢碎後，讓許多觀眾感到欣慰的地方吧。

在《手札情緣》中，當艾利決定與諾亞廝守前，艾莉的母親曾帶女兒去採石場，母親的舊情人在那兒工作，如今卻是個辛苦的窮老頭。當年，他們兩人原本約好私奔，但是後來女方臨陣脫逃了。「我很慶幸當時沒有跟這個男人在一起，否則就要一世貧賤了」，母親說，「你要考慮清楚，是要跟諾亞貧困一生，還是找個有錢的老公。我愛你的父親，真的！」說完，母親掉下淚來。

艾利母親口中的「愛」，是那麼的顫抖，讓人不知道她是真心愛著父親，或者只是在自我催眠，舒緩心中的罪惡感。艾利的母親，彷彿就是《大亨小傳》中黛西的翻版，一個對愛充滿憧憬，但最後卻仍為了金錢與享受，屈服於虛榮之下的富家女。

真愛始終是難解的謎團，也因而所有關乎愛情的糾葛，最後只能不予置評。畢竟，在那紙醉金迷的世界裡，在「綠」、「白」、「灰」、「藍」、「金」五色輝映之下，怎能不令人心眩目盲，最後徒留幾絲嘆息？

《大亨小傳》本身就是個泡沫般的故事，彷彿一語成讖，預見了幾年後的經濟大蕭條，而絢爛終歸恢復平淡。愛情其實很簡單，只需要幾秒鐘的勇氣。然而，在生活中的食衣住行與喜怒哀樂，卻難免不斷將愛情磨損於柴米油鹽之間，最後只剩恩情，或是仇怨。

於是，冷眼觀看這一切的，始終都是上帝與你和我，在一雙雙藍色而憂鬱的眼睛中，這世界如此浮華，如此不真實。