文‧圖／陳姵穎

　笑稱自己從小就好動的李貞葳，在訪談的兩個小時裡，時而屈膝盤腿、時而隨著話語變換著手勢，隱約可以窺見當年那個看了其他小朋友站在台上跳舞，便堅定地告訴媽媽自己想學舞的五歲小女孩的影子。

　二十五年後的現在，李貞葳已經成為國際舞蹈界的耀眼明星。

巴西瓦學Gaga 打開肢體侷限

　2009年自北藝大舞蹈系畢業，靠著羅曼菲獎學金，她與幾位同學遠赴歐洲參加舞團甄試，被以色列巴西瓦舞團（Batsheva Dance Company）總監納哈林（Ohad Naharin）慧眼相中，成為第一位進入這個聞名國際舞團的台灣舞者；而她以短短一年就從二團升上一團的經歷，更讓人津津樂道。

　「能進入巴西瓦，我覺得很幸運。巴西瓦打開了另一扇窗，開啟了我的肢體，也讓我學會如何在一些細膩的動作裡去呈現某些飽滿的東西。」然而在學習納哈林為舞者設計的Gaga技巧過程中，李貞葳著實吃了不少苦頭；Gaga偏向動物性，讓舞者發展出自身的肢體語言，這讓學講究動作美感的芭蕾出身的她一度不知該如何是好，甚至懷疑是不是要拋棄長年以來累積的東西？但納哈林告訴她，不是要拋棄，而是要學著融合，於是李貞葳「從亂跳」開始摸索，一點一點去體驗舞蹈或粗糙或細緻的質地。

戰火中跳舞 體悟藝術厚度

　在戰亂陰影籠罩的以色列生活，也與政治環境相對穩定的台灣極為不同。曾經，炸彈就墜落在宿舍的隔壁街區；無數次，演出受到砲火侵擾暫停又再開始。李貞葳甚至擔心過上台的瞬間會不會遭受機關槍掃射？懷疑過當眼前的抗議份子正為土地和人民而戰，此時此刻站在舞台上的她，扮演的又是什麼角色？

　但在這塊戰火紛擾的土地上，藝術的花朵卻蓬勃綻放，有無數創作力源源不絕的藝術家，也有無數擁抱藝術表演的觀眾。李貞葳說，納哈林告訴過他們，不畏懼砲火影響，好好將表演完成，就是他們唯一能做的事。

　五年過去，李貞葳成長為一個明亮自信的舞者，也促使她決定嘗試更多不一樣的可能，「我想，人生走到某個階段，必須改變或被改變。」

孤單在一起 脆弱蔓生力量

　前年夏天，她選擇離開巴西瓦這個大家庭，成為獨立舞者，到比利時、德國等地工作。日前李貞葳返台於新點子舞展推出的《孤單在一起》，是她與親密夥伴匈牙利舞蹈家佐坦（Vakulya Zoltan）的共同創作，有別於2011年她參加邀請旅外舞者站上家鄉舞台的「鈕扣計畫」時所創作架構單純、展現肢體的《光明面》，和2014年探討表演者與觀眾互動關係的《黑盒子》，《孤單在一起》在某種程度上放掉更多東西，少了普遍認知中舞蹈該有的裝飾和技術感，卻展現了李貞葳內在更多元的風貌。

　「我很好奇觀眾會如何看待這齣舞作，或許對台灣觀眾而言，這次的演出會與他們以往看過的舞作不太一樣，但這是我目前在嘗試的東西，也希望能觸動觀眾產生不一樣的想法。」

　歷經截然不同工作模式的磨合，李貞葳與佐坦選擇「卸下一切，回到原點」，當兩人以毫無保護的裸體相互依偎、拉扯、跟隨、抗拒、再靠近……呼應了舞作的slogan：「你，讓我坦誠展現脆弱的力量」。人與人建立信賴的過程，不也正是如此？脆弱並非軟弱，反而能從真誠的面對中，蔓生出更厚實的力量。

　帶著這份厚實的力量，李貞葳得以舞得更遠，七月將赴加拿大班服與各地編舞家和舞者一同創作，接著參加義大利的藝術節，除此之外，也收到一些舞團和編舞家的邀約，這樣半自由的工作型態貌似辛苦，卻是好奇心旺盛的李貞葳，目前最渴望的生活方式。

Q：談談妳的母親愍師父吧，她在妳的舞蹈人生中是一個什麼樣的存在？

A：無論是出家前還是出家後，媽媽一直都是我的靠山。以前在蘭陽舞蹈團學芭蕾的時候，俄籍老師曾想把我帶去俄國，雖然媽媽會說是她沒有能力栽培我，但我知道她是捨不得年紀還小的我要去那麼遠的國家；而在爸爸過世後，她其實是全心全力拉拔我和姊姊長大。我會把握每個機會回台灣跳舞，就是為了跳給媽媽看，希望自己在每個不同的階段，都能讓媽媽看見我成長為哪種模樣。

Q：對於不熟悉舞蹈的觀眾，接觸舞蹈表演時有什麼建議？

A：我覺得觀賞當代舞蹈比較需要想像力，接觸藝術其實很需要學習，就如同品酒，要花時間去品嘗，才能漸漸體會其中的滋味。任何藝術表演都有想展現和傳遞的東西，要將心打開，去看、去感受、去思考，不要因為覺得「好像看不懂」，就放棄去接觸。