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| 2011/05/21 08:38:24瀏覽1340｜回應1｜推薦25 | |
第一次看到林布蘭「夜巡」原作，在阿姆斯特丹國家博物館，強烈的震撼讓我駐足許久，那是一次林布蘭與卡拉瓦喬（Caravaggio）的聯展，熟悉兩位畫家的朋友應該馬上會聯想到，他們的作品在某些方面有類似之處，「光影」的運用，特別是戲劇性的暗部，以林布蘭為例，並不是全黑的暗部，而是有細節依稀在傳遞著、訴說著什麼，或者，作為背景讓主題更明顯……最重要的，是讓整幅畫增添了張力！ 提到「夜巡」，先岔開話題，聊一聊「林布蘭故居」（Rembrandt House），要見識林布蘭紮實的基本工，最合適的就是蝕刻銅版畫，這裡典藏了約250幅，是世界上最多的，因為這些銅版畫是單色呈現，所以素描的底子一定要十分深厚，才能表現質感、透視與立體感，而這些，都需要細膩而流暢的筆觸線條，無論是風景、建築、人物肌理，在如此小的畫面上還能有這麼豐富的細節表現，確實不簡單，在塗滿藥膜的銅片上畫線條，畢竟不是鉛筆或是炭筆，還可以利用炭粉來創造漸層的暗部，完全靠線條交織的密度來表現明暗，是相當困難的技巧，素描功力不夠深厚、線條不夠活潑，很難畫出優秀的作品；林布蘭在這裡的畫室完成「夜巡」，無奈造化弄人，不善理財又嗜好收藏，最終必須變賣此豪宅償債，在貧民窟鬱鬱而終，我看著館內他所費不貲高價購入的動物標本等等收藏，真是不勝欷噓！ 攝影名家對我的影響也很多，隨手舉幾個例子，不論是布烈松（Henri Cartier-Bresson）的「決定性瞬間」（L'instant décisif）、或者是戰地攝影師羅伯卡帕（Robert Capa）的名言：「如果拍的不夠好，是因為離砲火不夠近」（If your pictures aren't good enough, you're not close enough）……這兩位的影響，我格子相簿中皆有對應的例子，將另文再述，這裡先要強調的是，這諸多觀念的啟迪，是相互融合而後內化的，才能慢慢貫通成自己的美學觀以及實用技巧。 以前玩暗房時當神一樣膜拜的安瑟亞當斯（Ansel Adams），他那像作實驗般一絲不苟的理論 ”Zone System”，與光影就有很大的關係，特別是暗部，暗到什麼程度還要有細節，就要有自己遵循的重點曝光值，幻燈片的容錯誤差只有1/3光圈值的空間，數位雖然大些，但道理是一樣的，反差大的環境極容易造成亮部爆表或是暗部全黑沒有細節，該如何取得平衡點、自己想要的效果，全憑”Zone System”觀念以及長期累積下來的經驗值，我要求自己每次按下快門，就是「決定性的瞬間」，即便將要開始使用數位單眼，沒有耗費底片的問題，而且還可以靠影像軟體事後補救，但養成「一拍定案」的習慣，將大幅減少「後製」修圖的時間，人生苦短啊！ 圖說 林布蘭故居畫室及其部份收藏
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