第一次嘗試流動畫，憑著直覺選了綠紅白黃四種顏色，然後按照老師說的步驟一一進行，但因為有各種流動及細胞變化，所以每個人每次嘗試的畫作都完全不一樣，也無法打草稿。

第一幅畫，我很滿意，因為沒有標準，所以無從努力，全然是造物主的創造，只有驚嘆作品的美麗！

第二幅作品是杯墊，想著要利用剩餘的顏料，要不然太浪費了，但此時稍稍有一點經驗，看到印在杯墊上的顏料有些單調，於是用棒子沾了淺色顏料滴了兩滴在已經印好的杯墊上。老師走過來說，你為什麼要自己加兩滴呢？哎呀，我知道自己畫蛇添足，多做了，且那兩滴一點都不流動太刻意了。

一心想著要補救錯誤，於是又迅速地把杯墊拿起再倒扣沾顏料一次，好了，那兩滴淺顏料是流動了，但是色彩也因為沾了兩次顏料而變得混濁，不像第一幅作品那般明亮。

於是，就在一連串想要彌補懊悔的動作中，變得更懊悔了，愈看那杯墊愈不滿意，甚至掩蓋了第一幅畫作的喜悅。

儘管老師和同學看到我的杯墊時也還是蠻欣賞，覺得像深海的海藻或是活水的泉源，並無負評，但我在意的是自己多此一舉的介入，而非成品的美醜。

深陷懊惱中的時候，該怎麼辦呢？我問自己，也問夥伴們。

「不過是一個杯墊嘛，這麼嚴肅的話，人生還怎麼過呢？」

「知道要安息，不要急著多做，學會了，下次再改就好啦！」

「就像藝術有很多種表達形式，有寫意畫也有工筆畫，都是創作，妳就都接納吧！」

一陣討論後，最後這個答案深得我心：

就像拍電影，有匠心獨運的劇情大片，也有紀錄真實的紀錄片，無關美醜對錯，這杯墊就是紀錄了妳創作以及心情流轉的過程，無需跟劇情片比較，他的意義就在於~他是紀錄片。