故宮博物院典藏的第三張北宋名畫，是李唐的《萬壑松風圖》。這是一張超極「緊實」的山水畫，中國繪畫史上，沒有一張可比得上它。

　《萬壑松風圖》的尺寸很大，高有188.7公分，寬有139.8公分，屬於「大中堂」，適合懸掛在客廳大堂，很有氣勢。

　李唐選擇這個尺寸，自然想表現雄偉的境界。《萬壑松風圖》呈現的，是一處雄偉的山水，厚實緊密。山水中，生長同樣雄偉的松樹，溪澗流動，白雲輕飄，也是北宋山水畫家強調的「理想化」山水。

　為了表現理想性，李唐將畫面的主山擺在居中的位置，就是為了呈現堂堂正正、一絲不茍的感受。李唐用很陽剛式的筆法，製造了雷霆萬鈞的感覺。

　這種筆法稱為「斧劈皴」。「皴」是中國畫家用來表現山石明暗的方法，到了北宋，已經有許多各式各樣的皴法發展出來，例如范寬的「雨點皴」、郭熙的「卷雲皴」，都因為觀察的地理條件不同，表達的選擇方式各異，而有不同的呈現，也創造了不同的效果。

　「斧劈皴」顧名思義，就像斧頭劈過的感覺，強調刀斧的痕跡，以及速度力量，屬於比較陽剛的皴法。斧劈皴通常用來表現雄偉大山，創造鬼斧神工的感受。以毛筆的使用法來說，要運用側鋒，也就是毛筆肚的位置，不必沾太多墨，在紙或絹上擦過，便會形成斧劈的效果。

　《萬壑松風圖》在山石的結構上，本來就非常結實，一層又一層的山巒、石壁，紮紮實實，密不通風。加上李唐很仔細地以一筆又一筆的斧劈皴法，分布山石之上，整幅畫像是泰山壓頂之勢，黑壓一片，填滿了天地。

　這樣的結構、皴法表現，讓人覺得眼前的山水，一定是最雄奇的山水，天下群峰和它比起來，都會低矮遜色。

　因此畫題叫「萬壑」，而為了更加強調雄奇壯麗，再以「松風」接續。《萬壑松風圖》中的松樹，生長在溪邊的嚴實土坡上，五、六株為一叢，占據畫面的核心。松樹看來已有百年歷史，老幹英挺，強根穩穩糾住地表，松葉茂密而翠綠，非常健康。

　因為茂盛健康，讓人彷彿也聽到松林間傳來的松葉摩娑聲響，而主山兩側，山石之間，也分布幾叢的松林，樹形較小，但分布連貫，真正是構成「松林」了。李唐在此，表現了萬物最生機蓬勃的時刻，象徵自然無限美好，有很強大的生命力。

　不過，李唐深深瞭解道家哲學中「陽剛必摧」的道理，純粹的剛硬會讓畫面變得乾燥，因此李唐補上三個元素，讓畫面加入陰柔，具有靈動感。

　第一是山林中的瀑布、澗泉。從遠方山間的小瀑布，一直到畫面左下方溪水的流出，一層又一層，延續不斷，你知道那道溪水，就是山上的瀑布流下來的。這種連貫的關係，讓平面的畫幅，產生了動態，也讓人聽到了聲音。

　第二是密林巨山中的白雲。《萬壑松風圖》用墨乾黑而濃厚，大片布滿的結果，不免會黑壓一片，令人窒息。李唐在黑壓之中，以留白效果，區隔了遠方主山與中景主山、中央主山與兩側松林，製造白雲飄過的效果，讓畫面透氣，可以呼吸。

　第三就是遠方主山旁邊幾座如筆狀的削形山峰。和主山密林不一樣，這些削筆峰，輕盈許多，用的墨色也較淡雅，細細的，瘦瘦的，其實並不是真正寫實的山。從這幾座彷如插雲般的山峰，可以感受李唐已經和北宋初期的范寬不一樣了，李唐已經到了北宋末期，準備進入南宋。這兩段時期較大的差別，在於南宋出現更為浪漫性的想法，《萬壑松風圖》這幾座插雲峰，就透露了浪漫的想法。

　和范寬、郭熙一樣，北宋畫家會在畫幅角落或隱密處，小小簽名。在左方遠山中，李唐在其中一座簽上「皇宋宣和甲辰春河陽李唐筆」，說明這件作品完成於宋徽宗時期，公元1124年，那時李唐是徽宗畫院中的任職畫師，也很得到當時文藝界的高度認同。

　從題字也可以知道李唐畫這幅畫，已經是七十五歲的高齡了。一般人不見得活那麼長，就算能活到這個年紀，也多半垂垂老矣。但看《萬壑松風圖》那麼雄強的筆力，真令人感受李唐的生命力旺盛，非常人可及。《萬壑松風圖》老辣雄強，具有中年人的勇猛功力，與老年人的境界火候，歷史上難以找到第二幅畫與之匹敵。

　後來北宋滅亡，李唐到了南方，而南宋也開始了。老畫師李唐依然被請入畫院，成為南宋院畫的領導人。假如要觀察北宋到南宋繪畫發展脈絡，李唐是最具代表性的一個。

　總之，故宮三大北宋名畫各有千秋，《谿山行旅圖》雄偉大度，《早春圖》從容靈秀，《萬壑松風圖》剛猛嚴實，都執一方牛耳。但以重量感來說，可能要將第一票投給《萬壑松風圖》吧！