作家
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| 2007/02/16 09:04:19瀏覽4291｜回應0｜推薦0 | |
 台北故宮收藏最有名的兩幅北宋花鳥畫，一幅是黃居寀的《山鷓棘雀圖》，一幅是崔白的《雙喜圖》。 同是花鳥，《山鷓棘雀圖》畫風富麗，充滿裝飾味道；《雙喜圖》則給人較為清秀的感覺，將宋人著重「寫生」的觀念又向前發展一步。 「寫生」是宋朝畫家最重視的觀點，畫家必須畫出自然裡的活潑生意。 為了達到這個程度，花鳥畫家必須仔細觀察自然界，花草如何生長？鳥獸如何覓食？習性如何？姿態如何？都要仔細研究。否則，畫出來的東西會被人笑話。 崔白就是一個很好的自然觀察家，不僅花鳥畫得好，他的山水畫、人物畫，都很有水準。不過， 《雙喜圖》當然是最代表性的一幅。 《雙喜圖》描繪秋天時節，秋風吹起，山林野兔與兩隻山喜鵲的互動情景。整體筆法、構圖上來看，和《山鷓棘雀圖》明顯不一樣了。 《山鷓棘雀圖》將最主要的坡石放在畫面中央，看來很穩定；《雙喜圖》則將土坡擺到右下角，再配合枯樹竹葉，呈現了律動感。兩幅畫雖然主題差不多，表現的方法卻大異其趣。 先看土坡。崔白用很簡單的淡墨，以稍快的筆觸，在絹面上擦過，帶出了土坡的形狀輪廓。線條輪廓裡，也補上簡單的淡墨，強調了陰影。因為是郊外，崔白留出一條土坡路；因為是秋天，崔白補上幾叢小草，辛苦地在沒什麼水分的坡土上生長著。 土坡上一棵小樹，因為秋天緣故，葉子掉得差不多了，僅剩的幾片葉子，在風中堅強活著，還沒掉落。左下角安排一株同樣的樹子，和坡石樹木相呼映。 為了彌補土坡小樹的單調感，崔白補上一株竹子，削瘦的竹枝，僅存的竹葉，也在風中搖曳著。這些景物，都說明畫面的秋天時節，以及野外清冷的感覺。 《雙喜圖》的第一主角，是在土坡路上的野兔。野兔停在路間，回頭望向樹上及空中的山喜鵲，可能有兩種意味：第一，野兔在挑釁山喜鵲；第二，野兔受到山喜鵲的挑釁，正回首反擊。 可能是野兔誤闖了山喜鵲的地盤，驚動山鳥，原本棲停在樹上的山喜鵲，一隻更大驚嚇，飛了起來，停在空中，但仍不免對野兔叫嚇一番。 另一隻山喜鵲較勇敢，停在枝頭上，雙腳緊緊抓住樹枝，嘴巴張得大開，正在示威。牠心想，反正野兔也爬不上來，我立於不敗之地。 野兔並不把山喜鵲的示威放在眼裡。畢竟只是山喜鵲，又不是大老鷹，對野兔來講構不成威脅。野兔輕輕回頭一望，心想：你們在叫什麼啊！ 因為回頭，野兔的右前腳自然微微縮起，崔白在此，觀察得很細膩。 細膩的觀察同樣表現在山喜鵲上，尤其空中急停那隻，因為逆風，牠張開了雙翅。也因逆風，所以肢體要有平衡動作。崔白在此，表現一種凝結的動態，與動態的凝結。 野兔、山喜鵲，三隻活潑潑的生物，或動或靜，或急或緩，構成很好的呼映。如果再配合樹枝的形狀，及坡土的位置，整幅畫會出現「S」形的律動感，讓《雙喜圖》不像《山鷓棘雀圖》的穩定，有更多的動感。 這也是崔白要的，因為律動感產生，讓畫面活了起來，有了「生意」。在野外，這樣的畫面一定每天上演，崔白呈現了最自然的風貌。 細節的部分，雖然土坡、樹葉都以草筆、淡筆帶過，但野兔的毛卻畫得非常逼真細膩，一根根柔軟的兔毫，一絲不茍地畫了出來，反映崔白的高明技巧，在細微的線條控制能力上，出類拔萃。  崔白的時代，畫家已經會在畫面上簽名，只是簽在較隱蔽的地方。《雙喜圖》土坡上的樹幹上，便簽有「嘉佑辛丑年崔白筆」，讓我們知道這件作品為崔白所作，完成的年代是公元1061年時，正是中國藝術準備邁向巔峰的時期。 這個高峰期，畫家不只要表現鳥獸的「形狀」，更要能傳達畫面外的「聲音」。從《雙喜圖》中，我們不是也聽到聲音了嗎？ 這就是「寫生」的意義。 |
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| ( 心情隨筆｜校園筆記 ) |
