台北故宮博物院很難得展出一幅畫：黃居寀的《山鷓棘雀圖》，是中國繪畫史上非常珍貴的名畫。
　　黃居寀是五代進入北宋初期的畫家，這個時代，正是從繁華富麗的唐代，要過渡到文人的理想世界時期。很多畫家、名畫，都會反映出過渡的味道。
　　黃居寀最擅長的就是花鳥，和他的父親黃筌，都在五代西蜀的圖畫院工作。五代到宋期間，很多朝廷都設有國家的畫院，領政府薪水，創作藝術品。黃居寀則是西蜀最優秀的一位。
　　黃居寀的畫風，寫實，準確，又給人富貴的風格，充滿裝飾味。可惜的是，他大部分的作品都不見了，《山鷓棘雀圖》可能是唯一真跡。
　　《山鷓棘雀圖》是一幅理想性的寫生畫，畫中主題是生活在自然中的鳥類：山鷓、麻雀。
　　「山鷓」是一種紅嘴的藍雀，特色是紅色的嘴與雙腳，身體淡藍色，翅膀不大，尾巴卻很長。因此，山鷓的飛行能力不是很好，但體態卻非常美麗。
　　「麻雀」是最常見的鳥，在台灣，麻雀喜歡棲息在村莊裡，和人家互動良好，所以閩南話又稱為「厝鳥」。《山鷓棘雀圖》中的麻雀並不是厝鳥，而是野生的山雀，差別在於，臉上沒有黑色的雀斑，也不太飛入尋常百姓家。
　　「棘」是山裡常見的植物，《山鷓棘雀圖》裡，成為山雀棲停的地方。
　　黃居寀將山鷓的紅嘴喙、山雀的特色神情、山棘的姿態都捕捉得很準確，讓人相信它們的確是長這個模樣。
　　這是宋代花鳥畫家很重要的「寫生」觀念。
　　寫生就是要寫出、畫出「生」。要活生生的，不是死板的標本。如果不能達到這點，是無法成為第一流的畫家。
　　《山鷓棘雀圖》中的山鷓，正從某個地方飛到一條小溪旁，停靠在溪中露出的石塊上，準備喝水。
　　黃居寀抓住這一刻，強調了山鷓的身形，正要低頭飲水。山鷓的眼神朝向前下方，尋找水源的方向，因為正準備喝水，又怕失足滑落水中，山鷓的雙腳緊緊抓住石頭。因為用力，肌肉也呈現出來。
　　頭低飲水，導致尾翼高高翹起，構成很美的一道線，強調了畫面的力量。
　　相對山鷓的謹慎，棘枝上的山雀，活潑許多。
　　《山鷓棘雀圖》共有四隻山雀。三隻棲停在棘樹上，一隻飛停在空中，神情都不一致。飛停的那雙，展開雙翅，用平衡的力量穩定自己的身體，而頭部的方向，也像和其它三隻山雀對話。
　　棲停的三隻並不閒著，以構圖來說，牠們正好構成三角形的三個頂點。左上角那隻與右下角那隻，明顯正在對話，也和飛停在空中的那隻，產生呼映。其實，黃居寀安排右下角那隻山雀以「轉身」的姿態，特別生動。
　　牠們在講什麼呢？答案從左下角那隻可以知道，這隻山雀，俯身低頭，正對著準備飲水中的山鷓。很有可能，這隻山雀，是採取一種「挑釁」的意味。在山野中，禽鳥常會這樣。
　　至於遠山，還有兩隻飛翔的山鳥，進一步添加山林間的氣息。
　　《山鷓棘雀圖》採取一動一靜的結構安排，讓畫面產生「生」的感覺。
　　為了安排這麼多的山鳥，黃居寀除了在溪邊「種」了山棘外，還有鳳尾蕨和竹枝葉等，植物依傍在主要的山石邊，構成畫面穩定又活潑的力量。
　　中間主石，主石上的山棘與竹枝葉，下方山鷓站立的石塊，讓這幅花鳥畫也呈現了像北宋山畫一樣的堂皇格局。
　　這種風格，主體在正中央，將不必要的事物都過濾掉了。不論是山水畫，或是花鳥畫，都在表現一種「理想性」的境界。
　　黃居寀的理想，希望能遠離塵囂，回到一個自然的山邊水澤，沒有人世的紛擾。這也是北宋人的理想。
　　因此，在《山鷓棘雀圖》，可以聽到聲音，山雀的吵，山鷓的靜，都是美妙的聲音。因為，牠們屬於真正的自然。
　　畫面主體都在中央，一來是北宋的風格，二來也受到唐代的影響。在許多唐代的屏風畫上，都有這種佈局。它的特色，就是很有「裝飾味」。
　　唐代是個富麗的時代，會以最美麗的事物，裝點世界。富貴人家裡都設有屏風，畫上美麗的山水，或是花鳥，甚至還貼上金箔，讓人整天都心情愉快。
　　《山鷓棘雀圖》已近北宋初年，還保有唐代屏風裝飾畫的風格。但《山鷓棘雀圖》畢竟已不是唐代，所以又不是那麼金碧輝煌，較為淡雅，也有古樸的味道。但是，從畫中央那株工整的竹枝，一片一片的竹葉，仍可以看到裝飾的效果。
　　這幅畫年代久遠，曾經是宋徽宗的收藏，這位藝術家皇帝用著名的「瘦金體」，在卷首題了「黃居寀山鷓棘雀圖」，讓我們知道畫的作者，表現的題材。
　　保存的狀況卻差強人意，《山鷓棘雀圖》畫在絹在上，年代久，絹布有許多皺折，並不平整。一些地方也有脫線，必須修補。因此，台北故宮並不常展出《山鷓棘雀圖》，主要是因為保護的理由。
　　就算親臨真跡，還是會覺得畫面暗沉，細節的部分都不是很清楚。但是，這真是一張很漂亮的好畫。