五月天有一首歌「志明與春嬌」，歌詞裡：「我跟你最好就到這，你對我已經沒感覺，麥閣傷心，麥閣我這愛你，你不愛我。」

經歷過了一場風雨，曾橫跨藝術與美食界的一對工作夥伴「春德與阿嬌」──謝春德跟莊月嬌，兩人曾因財務問題交惡，而今各自有一片天。

謝春德將在今年前往威尼斯雙年展，阿嬌則在台北南港落腳，經營一家私人招待所。

謝春德預定在今年威尼斯雙年展舉辦個展「春德的盛宴」，並由法國電影館前館長多明尼克‧巴依尼擔任策展人。此次展覽很特別的是，結合了謝春德多年來的平面攝影作品與互動式的藝術表演，這互動式的藝術表演還是一場「飲食劇場」。

曾經經營台北知名餐廳「食方」的謝春德說，「藝術不是只有看、只有聽，藝術也可以吃到肚子裡。」雖然菜色尚未最後定案，但概念已儼然成形。

每天會有兩場表演，每場開放八位賓客參與，開場時會由女巫進行驅邪與舞者表演，透過這樣的儀式讓人類感念大地賜予的食物，接下來再入座「用餐」，所有活動皆會完整記錄，並在表演結束後公開播放。

謝春德補充，從菜單、烹煮方式、茶事、餐盤物件，都以特殊的方式搭配，甚至前菜並非用來吃而是用來聞的，透過特製氣孔，讓人以嗅覺感受食物純粹的氣味。透過「吃」的儀式探討生命經驗，是一種嚴肅的反省，每回表演約一小時。

與謝春德搭配的主廚吳岳昌也曾是食方廚師，他表示，「這次菜色以米食為主軸，謝春德有很強的台灣意識，菜色中也會加入台灣與客家元素在內，例如糯米、醬油等，讓人一入口就知道是台灣味。」

阿嬌對於謝春德的動態十分清楚，她給予祝福，「我跟他之間的風風雨雨過去了，應該用正面的態度面對接下來的路，這是（指個展）為了讓全世界看到台灣，我希望大家能幫他，這是幫台灣做的，而不是為了單一的個人。」

阿嬌半年多前從上海返台，選擇在南港落腳，重新執掌無菜單的私人招待所「阿嬌伊兜」，純手工的烹飪手法，追求食物的自然滋味，每天只供應晚餐，每餐不超過十二位客人，每人價格一千五百元。

她樂於每天為這十二位客人準備菜餚，並與孩子一起生活，「這才是我真正想要的生活，很自在，可以傳承一些東西，這些東西不只是廚藝，而是生活態度。」

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後記：給了自己一天的沉澱，想慟哭的衝動卻始終未能平復，我問自己為何？反覆思索終於找到答案，那是一種被生命力量所撞擊而產生的感動。

兩年前，謝老師在宜蘭舉辦過一場「稻穀派對」，那是他所播種的稻穀田地收成的大喜之日，他將此種歷程視為一場儀式，當時見證者包括：吳靜吉、樊曼儂、鄭淑敏等人；時間回到日前「春德的盛宴」記者會，這些人又同時參加了（正巧我兩場也均在其中）。

突然間，我明白這對謝老師的意義，創作是一條孤獨的道路，創作的過程是脆弱的、是煎熬的、是痛苦的、是喜悅的；唯有透過這樣的儀式，這些朋友才能成為他生命的共同參與者，也代表著一種不可或缺的支撐與見證。

我感動於這些不離不棄的朋友，他們上台時的開場白總是：「老實說，我一直不知道謝春德在幹嘛….。」他們即便已是日理萬機的要人，但總會放下手邊一切，不辭千里而來。

去年深夜裡在米克諾司咖啡館一場獨家專訪，我見到謝老師疲憊的神情與散亂的長髮，那影像至今仍深深印在腦海裡，他虛弱得就像得了霍亂的怪獸，好像輕輕一句話，就能讓他崩塌瓦解。

而現在這刻，他正以昂然之姿站在眾人面前，虛弱的生命重新找到出口，他以創作為薪柴，生命的火焰旺盛地燃燒，熠熠雙眼中讓人見識到創作者強勁的爆發力，他重新活過來了，在他六十二歲這一年。

身為媒體工作者，我在當日同時須聯繫阿嬌，在台北陰翳的天氣中，我聽到電話那頭阿嬌熱情聲音，一句「現在才是我想要的生活」，讓我在她的話中看到了暖暖的太陽。

我以能採訪這則新聞為幸，以身為他們的朋友為榮。我感謝他們讓我見識到了生命無窮的力量，無以為報，謹以拙文獻之。