台灣觀眾很熟悉《童年往事》、《戀戀風塵》、《花樣年華》、《最好的時光》、《不能說的祕密》、《紅氣球》等電影，總會被劇中多層次、富有情緒的影像所感動，鮮為人知的是，成就導演及演員光彩的是，躲藏在片場最角落的台灣電影攝影大師─李屏賓。

「他是台灣人不知道的榮光，卻是多少大師導演背後的那雙眼睛。」李屏賓已是躍上國際舞台的台灣電影攝影師，兩岸三地大導演爭相邀約的攝影師，並已與日本、法國、越南導演合作的「台灣之光」；二○○八年北歐電影節為他舉辦回顧展，在頒獎典禮上以「影像詩人」來推崇他。

有很高攝影成就的李屏賓，待人依然謙遜，在電影攝影這圈子，很少有老鳥願意教導年輕人，但李屏賓不藏私，是很多攝影師的導師，樂於與人分享他的經驗與人生；在片場上，他也不會要求演員要配合他，總是給演員最大的自由，演員動他就動，而因為演員的動作與移動，造成光影變化，於是光影就有了生命。

《乘著光影旅行》正是紀錄李屏賓的成長、家庭、及生命的紀錄片，也獻給所有如李屏賓，為台灣電影付出生命的幕後人員。這部片子讓所有看過的人都眼睛一亮，深受感動；有趣的是，這部紀錄片的幕後過程一樣精彩，銀行家羅綸有、與姜秀瓊、關本良兩位窮導演，三個「瘋子」的熱情，讓他們攜手踏上電影奇妙旅程。

第一號「瘋子」，是縱橫外資金融圈二十餘年的羅綸有，白天的身分是渣打銀行本國企業客戶部總經理，但下班後的他，是有得電影公司創辦人；溫文儒雅的金融圈才子，義無反顧地「贊助」票房很難回收的紀錄片，豪情萬千。

冷靜的楊德昌與溫暖的侯孝賢是台灣最重要的兩位導演，四十歲的姜秀瓊受楊德昌及侯孝賢的調教，並為這兩位風格迴異的大導演所接受，二○○八年她執導的短片《跳格子》贏得金馬獎「最佳創作短片」；二○○九年《艾草》，描述由潘麗麗擔任女主角一家人處於保守及前衛世代間衝突下，仍能互相關照，讓每一個家人都有勇氣及希望向前走，全片觸及台灣特有的省籍、外勞、多元族群、同性戀等議題，姜導手法自然詼諧，在舊金山國際影展中獲獎。關本良則是來自香港電影攝影師，曾參與電影《花樣年華》側拍，二○○五年因拍攝王家衛的《2046》獲得香港金像獎「最佳攝影獎」。

這部由姜秀瓊、關本良執導的《乘著光影旅行》紀錄片，羅綸有擔任該片的出品人，並且幫忙推動行銷，這也是有得電影公司的第一部作品。自建中時代就迷上電影的羅綸有，在年近半百之時勇敢跨進了電影界，在金融圈中已傳為佳話，更將為台灣新電影浪潮注入一股熱情。

銀行家與導演，本來是兩個平行線，互不相干的世界，羅綸有與姜秀瓊、關本良是如何相遇？相遇之後竟又如何擦出《乘著光影旅行》這部片的巨大能量與火花？「這是老天爺的安排，」關本良悠悠地說著。

為了紀錄台灣電影攝影大師李屏賓的攝影人生，姜、關兩導演耗時三年，推掉許多商業片邀約，卻走遍台灣、香港、北京、東京、巴黎、挪威等地，雖獲得侯孝賢的大力支持，拍攝到後期，面臨很大的困難。兩個窮導演「一個要去賣股票，一個要拿房子去抵押」，而且兩個都是追求完美的導演，因有各自的審美觀而堅持不下之際，羅綸有的出現提供即時幫忙，不僅讓《乘著光影旅行》得以在最後一天報名二○○九金馬獎並獲得最佳紀錄片的入圍，更將這部片子得以送到觀眾的手上；姜秀瓊看著身旁的關導說，「這片子是好東西，就是要有人幫忙推出去，憑我們倆個，根本不可能！」

羅綸有踏進電影圈，並非美麗的意外，而是他心底深處的夢想。他曾代表花旗銀行完成重整台中精機，隔年被調往中國廣州，先後擔任花旗在華南區及全中國商業銀行總經理，之後跳槽到摩根士丹利國際銀行，擔任中國區董事長，沒想到，二○○八年金融海嘯改變他原本順遂的金融之路，也開啟了他實現電影夢的機會之窗。在金融海嘯發生前，羅綸有已辭掉了前一分工作，計畫回台發展，卻因金融海嘯打亂原先職場計畫，羅綸有說，「那時金融業的未來不是很確定，他要不要回到金融圈也不是那麼確定」，在此情況下他隱約感覺到，似乎可以做點他有興趣的事，而電影，一直是他的最大興趣。

自在建中讀書，羅綸有就迷上電影，之後雖長年在金融圈做事，一年看的電影不下百部，羅綸有年輕時就想著要在四十歲退休，改行拍電影、當導演，這個夢數十年來不曾離開過他。金融海嘯的發生，讓他決定成立有得電影公司，嚐試新的開始，在那段經濟動盪不安，由熟悉金融界邁向充滿不確定的電影界的過程，「有失落，卻也有些興奮，因為人生可以有些不一樣的嚐試」。

待續…

（全文刊登於2010年《非凡新聞周刊》210期，照片由有得電影公司提供）